圣彼得堡爱乐乐团

  拥有超过130年建团历史的圣彼得堡爱乐乐团，被外媒赞誉为“世界上最优秀、同时毫无疑问也是俄罗斯史上最举足轻重的乐团之一”，其历史可追溯到1882年7月16日受亚历山大三世旨意而建的宫廷合唱团，后于20世纪早期演变为宫廷管弦乐团，在俄罗斯首演了理查•施特劳斯的交响诗《英雄生涯》和《查拉图斯特拉如是说》、马勒第一交响曲、布鲁克纳第九交响曲、斯克里亚宾《狂喜之诗》及斯特拉文斯基第一交响曲。音乐泰斗如阿图尔•尼基施和理查•施特劳斯都曾指挥过该乐团。1917年乐团晋升为国立乐团，并由大名鼎鼎的塞奇•库塞维茨基执棒。

  1921年，乐团获准在前贵族议院大厅演出，并成为全国第一支爱乐乐团。乐团史无前例的大量演出吸引了大批新的甚至从未接触过古典音乐的观众。许多优秀的俄罗斯本土音乐家在大批西方指挥巨匠手下经受了严格的考验，这些指挥家包括布鲁诺•沃尔特、菲利克斯•魏因加特纳、赫尔曼•阿本德罗特、奥斯卡•弗里德、埃里希•克莱伯、彼埃尔•蒙特、奥托•克伦佩勒等；此外，独奏家弗拉基米尔•霍洛维茨和谢尔盖•普罗科菲耶夫等人也都和该团合作演出。1918年，乐团首演了普罗科菲耶夫的《古典交响曲》，又于1926年首演了肖斯塔科维奇的第一交响曲。1934年乐团成为全国首支荣获“俄罗斯联邦集体荣誉”的乐团。

  1938年，穆拉文斯基加入乐团，开启了让无数乐迷膜拜敬仰的“穆拉文斯基时代”。在其执棒的半个世纪中，乐团在他的带领下水平日渐提高，跻身世界顶尖乐团行列。1946年乐团首次来到海外巡演，开创了苏联历史上的先河。此后，乐团开始频繁到世界各地演出，并亮相欧洲各大音乐节。穆拉文斯基和肖斯塔科维奇的联袂也成为了一段佳话。作曲家很多交响乐，包括题献给指挥的第八交响曲及第五交响曲，都由穆拉文斯基本人指挥首演。乐团的常规曲目除了20世纪的音乐作品之外，同样涵盖古典大师的作品。奥波德•斯托科夫斯基、洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、库特•马祖尔、叶夫尼•斯韦特兰诺夫、格纳迪•罗日杰斯特文斯基，演奏了布里顿、柯普兰、柯达伊、卢托斯瓦夫斯基、贝里奥、潘德列斯基等人的作品，众多著名独奏家如范•克莱本、古尔德、米凯兰杰利、斯特恩、里赫特、吉尔列斯、奥伊斯特拉赫、薇萨拉兹、彼得洛夫、索科洛夫、特列季亚科夫、柯岗、古德曼、克莱涅夫、斯皮瓦科夫、卢比莫夫等都曾与乐团合作过。

  自1988年起，尤里•特米尔卡诺夫接替了乐团首席指挥的职位。而与诸多国际音乐大师年复一年的合作为乐团赢得广泛的媒体赞誉，“作为俄罗斯的国宝，尤里•特米尔卡诺夫是当今世界最优秀的指挥大师之一”（《华盛顿邮报》，2014年）。“如果说圣彼得堡爱乐乐团首场逍遥音乐会令人望尘莫及，那么同样由尤里•特米尔卡诺夫执棒的第二场则是一场地道的俄国盛宴。”（《卫报》，2015）。“这是一支独一无二的、拥有‘列宁格勒’之声的乐团”（《Codalario》，2016年）。“圣彼得堡爱乐乐团对肖斯塔科维奇第五交响曲的演绎称得上是一个巅峰，乐团因此而闻名世界……无与伦比的谐谑曲以及技术上天衣无缝的终曲煽起了听众的狂热，一幅伟大的声音宏图自然而然地呈现，这是世界上其他乐团或指挥无法匹敌的”（《意大利晚邮报》，2017年）。“过去三十年不管在俄罗斯发生了什么，这支乐团都一直传承了超一流的水准”（格雷戈尔•泰西，“Seen and Heard International”网，2019年）。

  乐团在过去的乐季中一直保持繁忙的巡演行程，包括在香榭丽舍剧院（圣彼得堡爱乐乐团是唯一驻地演出的俄罗斯乐团）和维也纳金色大厅（三场晚间音乐会）以及在柏林、慕尼黑、易北河及卢森堡爱乐大厅的演出；他们的巡演足迹还包括法兰克福老歌剧院、伦敦皇家节日大厅、爱丁堡阿舍礼堂、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和利兹市政厅，以及日内瓦维多利亚音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐厅、罗马桑塔•塞西利亚音乐厅（三场晚间音乐会）、东京三得利音乐厅（两场晚间音乐会）、台北国立音乐厅、首尔艺术中心、北京国家大剧院、莫斯科音乐学院音乐大厅等。乐团在上一乐季亮相琉森音乐节，并为第十届莫斯科罗斯特罗波维奇国际音乐节进行了开幕演出。

  在2019/20乐季，除了在本国的音乐会外，乐团还将开启在意大利、瑞士、罗马尼亚、法国、爱沙尼亚、日本、韩国、德国和苏黎世的巡演。此外，乐团还将参与多个音乐节，如米兰都灵九月音乐节、乔治•埃奈斯库音乐节、第十一届罗斯特罗波维奇国际音乐节。乐团还不断将新的作品纳入巡演曲目中，其中包括许多首次在俄罗斯上演的现代作品，如诺诺的《被中断的歌》、波利索娃-奥拉斯的第一交响曲《天国的胜利》和幻想曲《美妙的痛苦》、杜蒂耶的夜曲《在同一个和弦上》和《星夜》、亚当斯的钢琴协奏曲《世纪轰鸣》以及吉亚•坎切里的《致友人书》。

  乐团还计划在新乐季上演：马勒第一、第五和第七交响曲、布鲁克纳第七和第八交响曲、勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（勋伯格编曲）、斯特拉文斯基和哈恰图良的小提琴协奏曲、巴托克《神奇的满大人》组曲和塔涅耶夫的音乐会组曲、潘德烈斯基的小提琴协奏曲“Metamorphoses”（为庆祝作曲家85岁寿辰）、乌斯特沃尔斯卡娅的第一交响曲、韦恩伯格的小提琴协奏曲（为纪念作曲家诞辰100周年）、约尔格•维德曼的《巴比伦组曲》（俄罗斯首演）和博胡斯拉夫•马尔蒂努的《皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡的壁画》（两首作品均在俄罗斯埃尔米塔什“艺术对话”系列下演出）。

  在此乐季中，受邀的客座指挥家有查尔斯•迪图瓦、伊恩•马林、瓦西里•辛奈斯基、弗拉基米尔•尤洛夫斯基、広上淳一、瓦西里•佩特连科、迪米特里•李斯、扬•帕斯卡•托特里埃、迈克尔•桑德林、菲利克斯•克罗波夫、阿兰•布里巴耶夫、帕维尔•布贝尼科夫、亚历山大•蒂托夫等；独奏家包括丹尼斯•马祖耶夫、鲍里斯•别列佐夫斯基、米洛斯拉夫•库尔蒂舍夫、尼古拉•卢甘斯基、鲁道夫•布赫宾德、艾莉索•维萨拉兹、法佐•赛依、阿列克谢•瓦洛金等诸位钢琴家，以及小提琴家尼基塔•鲍里索格列波斯基、鲍里斯•贝尔金、基顿•克莱默、伊曼纽尔•杰卡纳沃里安、萨沙•罗日杰斯特文斯基、谢尔盖•哈查特杨、瓦蒂姆•格鲁兹曼、伊利亚•葛林葛斯、庄司纱矢香等；大提琴家阿图尔•伊奥尼塔、阿纳斯塔西娅•科贝基纳、鲍里斯•安德里亚诺夫；男中音马提亚斯•葛纳。

  指挥: 尤里•特米尔卡诺夫

  尤里•特米尔卡诺夫自1988年起担任圣彼得堡爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，曾率领乐团到世界各地献艺，并录制大量专辑。

  他曾在列宁格勒天才儿童学校和列宁格勒音乐学院学习和深造，1966年在赢得全苏联指挥比赛第一名后，与莫斯科爱乐乐团及小提琴家大卫•奥伊斯特拉赫前往欧洲及美国巡演。

  1967年，他首次登台与圣彼得堡爱乐乐团合作，并随后受邀担任叶夫根尼•穆拉文斯基的助理指挥。1968年他被任命为列宁格勒交响乐团的首席指挥。1976年出任基洛夫剧院（现马林斯基剧院）的音乐总监。

  与此同时,特米尔卡诺夫大师还曾与欧洲各大顶尖交响乐团合作，包括：柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和米兰斯卡拉歌剧院。

  1979年他被任命为皇家爱乐乐团的首席客座指挥，并于1992年接任该团首席指挥直至1998年。其他客座指挥职位包括：1992年-1997年担任德累斯顿爱乐乐团首席客座指挥、1998年-2008年担任丹麦国家广播交响乐团首席客座指挥、2000年-2006年出任巴尔的摩交响乐团音乐总监、同时担任莫斯科大剧院的首席客座指挥直至2009年、2010年-2012年出任意大利帕尔玛王家歌剧院音乐总监。

  他曾与圣彼得堡爱乐乐团、纽约爱乐乐团。丹麦国家广播交响乐团和皇家爱乐乐团合作发行众多唱片。

  每年圣诞期间，特米尔卡诺夫大师都会在圣彼得堡举办为期12天的“艺术广场”国际冬季艺术节。

  特米尔卡诺夫大师曾被俄罗斯授予“国家功勋”四级奖章、2003年和2007年荣获阿比亚提奖最佳指挥称号、2003年被评为意大利年度指挥家、荣获罗马音乐学院荣誉院士称号、2012年被授予“意大利之星指挥官”、2014年米凯兰杰利奖、2015年被授予日本“朝日勋章”及意大利“音乐生命奖”。2015年，特米尔卡诺夫被罗马音乐学院合唱团和管弦乐团授予荣誉指挥称号。

  钢琴独奏：尼古拉•卢甘斯基

  尼古拉•卢甘斯基的钢琴演奏隽秀典雅亦不失撼人技巧，被视为国际古典音乐舞台上俄罗斯传统之化身。他精于俄派以及浪漫主义晚期作品，所诠释的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖邦和德彪西最被世人所知。他凭藉录制唱片以及在艺术上的造诣而屡屡获奖。

  卢甘斯基定期与顶级指挥家合作，如：尤里•特米尔卡诺夫、长野健、夏尔•迪图瓦、米哈伊尔•普列特涅夫、贾南德雷亚•诺塞达和弗拉基米尔•尤洛夫斯基；2019/2020乐季值得一提的重要音乐会包括与韩国首尔爱乐乐团、英国伦敦爱乐管弦乐团、美国华盛顿特区国立交响乐团、瑞士琉森交响乐团、瑞典广播交响乐团、比利时国立交响乐团以及法国广播爱乐乐团合作协奏曲。

  卢甘斯基时常在世界各地举办独奏音乐会，本乐季他将亮相荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、奥地利维也纳音乐厅、瑞士苏黎士市政厅、俄罗斯莫斯科扎里亚季耶公园、法国巴黎香榭丽舍剧院、以及葡萄牙里斯本古伯金汉博物馆。他还将在美国举办系列音乐会，包括在芝加哥的一场演出，此外还将在意大利佛罗伦萨和罗马、以及在俄罗斯国内举办多场音乐会。卢甘斯基常年参加法国拉罗克-德安舍隆钢琴艺术节，截至上一乐季，他已连续23年参加这一活动。

  2019年6月，卢甘斯基被授予俄罗斯联邦国家奖（文学与艺术类），以表彰他过去20年来在俄罗斯本国以及国际乐坛发展促进古典音乐所作出的贡献。2013年4月，卢甘斯基获“俄罗斯人民艺术家”称号，这也是表彰杰出艺术成就的最高荣誉。

  除了演出之外，卢甘斯基自1998年起一直在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院任教。他也是俄罗斯坦波夫拉赫玛尼诺夫音乐节的艺术总监，他同时也为拉赫玛尼诺夫故居——伊万诺夫卡宅邸兼博物馆提供支持，并常在该地表演。

  《留声机》杂志曾将卢甘斯基描述为“于所有人中最似开路先锋亦最似流星般的演奏者”，他是一位格外深邃且多元的钢琴家，且常在世界最知名的音乐节上一展风姿，这其中包括美国阿斯本音乐节、坦格伍德音乐节、拉维尼亚音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节等。与之合作室内乐的音乐家包括瓦汀•列宾、亚历山大•克尼亚泽夫、米沙•麦斯基、莱昂尼达斯•卡瓦科斯。

  卢甘斯基录制过多张唱片并屡次获奖，其中的拉赫玛尼诺夫钢琴奏鸣曲独奏CD曾获得法国金音叉奖，而与长野健和柏林德意志交响乐团合作录制的格里格和普罗科菲耶夫的协奏曲则被评为《留声机》杂志“编辑之选”。卢甘斯基独家签约Harmonia Mundi唱片公司，近期录制的拉赫玛尼诺夫24首前奏曲于2018年4月发行，反响热烈。《金融时报》称他有一种“使耳朵着迷的能力……且对音乐有深邃的感知”。他还于2018年德彪西逝世一百周年之际录制了德彪西钢琴独奏作品专辑。