访华演出 | 佛得角西莎莉亚•艾芙拉、玛亚拉• 安德拉德, 2010 |
 巡演日期
巡演日期: 10月8日至10日 “她的歌声可以从轻松活泼的曲风毫不费力地转换到忧郁伤感。她表现出了在艺术上惊人的成熟气质与技巧...” 西莎莉亚•艾芙拉 佛得角两代歌后西莎莉亚•艾芙拉、玛亚拉• 安德拉德同台倾情演绎心灵之作 中国文化部、佛得角共和国驻中国大使馆与中国对外文化集团公司、吴氏策划，在今秋为中国广大乐迷带来一场前所未有的音乐盛宴。享誉世界流行乐坛的西非佛得角国宝级大师西莎莉亚•艾芙拉与年轻的天才歌手玛亚拉• 安德拉德将共同在北京的舞台上为大家倾情演绎。西莎莉亚•艾芙拉是第46届格莱美 “最佳当代世界音乐专辑大奖”及两届法国音乐大奖得主。玛亚拉• 安德拉德曾获法语音乐比赛“Jeux de la francophonie” 的金奖。此外，佛得角新民乐的先锋人物，西莎莉亚的御用伴奏，著名吉他演奏家曼纽尔•鲁普斯•安德拉德（艺名契卡）作为特邀嘉宾来到北京为两人的演出做暖场表演。为了让更多的乐迷了解佛得角的音乐文化，主办方将公众赠送300张演出票，具体预订方法请参见下方的票务信息。 时间，为她们的嗓音停留…… 她们的音乐传承了佛得角传统民间音乐的特色，又深受世界民族音乐的感染。 西莎莉亚•艾芙拉是西非岛国佛得角国宝级歌手，被誉为“赤足女歌王”，尤其在法国，更有着“世界音乐之后”的美誉。她低沉磁性的吟唱不经意间拨动着人们的心弦，声音缓缓地走来诉说着古老的故事。 玛亚拉• 安德拉德儿时深得佛得角最淳乡音的浸润，以及南美各民族民间音乐元素感染，她完全自学成长，用吉他创作歌曲。热爱自由的天性驱使她力图摆脱公式化音乐逻辑和学院派的评判与偏见。经过数年的音乐历练，她起帆远航，随音乐的季风自由前行。 这将是一个奇妙的夜晚，相差44岁的两代歌后在同一个夜晚、同一个舞台上为我们唱出心底里最深处的声音。西莎莉亚•艾芙拉与玛亚拉• 安德拉德有着相似的经历：同是来自西非国家佛得角，同是走红于法国，同是在成名后仍然心怀对家乡的一片深情。 为热烈庆祝2010年上海世博会佛得角馆日，本场演出将于2010年10月8日在上海世博园红馆首演。
西莎莉亚•艾芙拉（Cesaria Evora）
直到1988年，法国人若泽达席尔瓦 (Jose Da Silva) 帮她去巴黎录音和发行了她的第一张专辑，称为“赤足女歌王” (La Diva aux Pieds Nus). 经过在欧洲和北美广泛的宣传表演和一系列成功的专辑 (包括1992年的专辑”Miss Perfumado” 在法国卖出20多万份)的推出,西莎莉亚•艾芙拉名扬法国。 无论她唱Coladeras（吸引人的舞池音乐）或Morna（佛得角的传统音乐），听众对她的声音都非常着迷。发行专辑“Rogamar”的三年后, 这位从佛得角来的歌手制作新专辑“Nha Sentimento”重返歌台，这张专辑结合了低沉磁性和轻盈语调的风格。 在1995年，艾芙拉开始征服美国市场. 她很快成为世界音乐舞台的明星. 她随后的美国之行，在她的演出现场坐满了美国当红的超级巨星：像麦当娜 (Madonna) 和布郎马萨利斯 (Branford Marsalis) 等都来欣赏她在纽约的表演。艾芙拉曾获得多项格莱美奖的提名和其他各种奖项.。曾获2001年最佳世界音乐专辑奖，2003年, 凭借专辑” Voz D'Amor” 她赢得了第46届格莱美 “最佳当代世界音乐专辑大奖”。 西莎莉亚•艾芙拉唱的音乐风格被称为Morna，是佛得角岛主要的音乐形式。虽然听上去像美国的蓝调， 但Morna确实是一个相对较新和深深扎根于传统的音乐. 她的音乐节奏感很强, 充满着深奥的哀怨和悲伤。艾芙拉圆浑中略带沙哑的嗓音, 诗意地述说浓浓的乡愁，把深沉浪漫的Morna演绎得柔肠寸断，那宽厚温暖的声音，绵绵不绝抚慰着孤独的灵魂，使忧伤成为一种安然的依靠。 成名之后的西莎莉亚•艾芙拉仍然坚持在登台演唱時赤着双脚，好让她自己永远不会忘记祖国的贫穷和疾苦，也让她得到了 “赤脚女歌王”这一独特的称号。在中南美洲、欧洲及非洲，她是首屈一指的“赤脚女歌王”，尤其在法国，更被灌之以“世界音乐之后”的美誉，连世界巨星麦当娜和瑞奇•马丁都视其为超级偶像。近年来，艾芙拉已成为了国际饥饿机构的女发言人, 这个机构的首要目标是帮助佛得角岛的儿童。 新闻评论： “艾芙拉是全球最富骚灵韵味的歌手之一。” “节奏是那般感性，乐曲编排是那般无懈可击，但艾芙拉以她的哀歌超越这一切，道出百般伤心人语。” “西莎莉亚•艾芙拉本身已是一个谜一样的人物：既逗人欢喜，引人入迷，也令人情不自禁。” “艾芙拉在舞台上赤脚行走，指尖夹着一支香烟，轻唱着那些忧愁尔甜蜜的回忆。她的音乐仿佛是遥远的佛得角酒吧飘来的告别语汇，带着如蒙娜丽莎微笑般的优雅旋律。”
玛亚拉• 安德拉德 (Mayra Andrade)
今天，经过无数的成功演出，玛亚拉已经一步一步从走向了世界舞台。她在佛得角最有影响力的音乐当中成长，同时，又吸取各种元素，包括激进的自由爵士和巴西音乐。 “我是一位来自佛得角的歌手。音乐一直是我人生很重要的一部分。我喜欢混合佛得角音乐与其他音乐风格，我相信我可以做到这一点。” 她是一位完全自学成才的音乐家，没有经过任何专业培训，她自己作曲和编制，从未在乎同行判断和偏见。在寻找自己的音乐风格当中玛亚拉也结合了多样的佛得角群岛风格。 2008年秋季, 她开始制作专辑“纳韦加”（Navega），并完成了一系列的巡回演出。玛亚拉是一位很有个性的歌手, 对她来说自由是她的创作来源, 她的梦想是游历世界。她说: “唱歌几乎是神赋予我的使命!” 作为一个年轻的艺术家，只有在舞台上她的心和灵魂才能散发出耀眼的光芒。也许就因为这点她很努力地完善自己的音乐舞台表演. 就这样她独一无二的音乐和表演吸引了观众和许多专家。 专辑“纳韦加”(Navega) 建立了玛亚拉的独有的艺术风格。专辑“Stória，stória ...”更突现出她独特的唱腔。为了完善她的音乐，她和不同的佛得角演奏家合作, 如金阿尔维斯Kim Alves，喀麦隆贝斯手艾蒂安•麦巴佩Etienne M’Bappé和巴西打击乐泽路易斯•納西曼多Zé Luis Nascimento，这三人很欣赏玛亚拉和佛得角音乐, 是她的忠实伴侣。玛亚拉继续着各种音乐风格的尝试，邀请不同的艺术家来和她合作。在巴黎，她找来了能拉出水晶般透彻科拉琴(一种亚非的弦乐器)的几内亚乐手Djêli Moussa Diawara，梦幻小号手尼古拉斯•基恩斯特Nicolas Genest’s。来自安哥拉的泽泽•尼甘碧Zézé N’Gambi敏锐的节奏感和巴西顶尖的打击乐手马科斯•苏扎诺Marcos Suzano。这些还仅仅是她那一长串合作者名单中的一小部分。其他一些艺术家在巴西加入玛亚拉的团队，共同编曲：来自巴西亚萨尔瓦多的敲击乐手，圣保罗才华横溢的钢琴家安卓尔André Mehmari和“科帕卡巴纳传奇桑巴舞工作室”的其他打击乐手。在古巴，钢琴演奏家罗伯托•丰塞卡Roberto Fonseca和潘秋•阿迈特Pancho Amat也远道而来。“演奏家们完全被音乐自然地吸引而来，我知道她们每一位的加入都将给我的音乐带来新的色彩”。大家的配合完美无瑕，好像杰克斯•莫瑞兰包姆指导弦乐的录制，林肯•奥利瓦提负责管乐。他们的配乐无论在音乐的色彩、音调、意味、韵律、节奏、感情等方面都细致入微，与玛亚拉的演唱丝丝入扣，完美展示了玛亚拉独特的声线。 “我想让律动和节奏作为我专辑的要素，让我的音乐变得更有活力, 但仍然保持着自然和优雅的曲风。我们注重技术：但我们不希望技术掩盖音乐情感的自然流露。”在玛亚拉的音乐生涯中，制作人阿雷•西奎埃拉Alê Siqueira给她带来了很大的帮助，他懂得怎样倾听和实现她的梦想。阿雷•西奎埃拉还担任过巴西著名歌手玛丽莎蒙特、汤姆泽、阿曼多•安图尼斯和世界音乐的代表性人物巴西男歌手耶塔诺•费洛索。 新闻评论： “安德拉德在巴西制作的第二张专辑为我们献上了其独特的巴萨诺瓦曲风（bossa nova）。她的歌声可以从轻松活泼的曲风毫不费力地转换到忧郁伤感。她表现出了在艺术上惊人的成熟气质与技巧。”
特邀演出嘉宾： 契卡 (Tcheka)
契卡来出生于音乐世家，他的父亲是当地著名的小提琴家，曾是圣地亚哥音乐节首席小提琴。他从小就受到父亲严格的指导但很快就在父亲的演出中脱颖而出。从15岁起契卡开始发展自己的风格，他把巴图卡（”Batuka”一种源于非洲岛屿的人们边歌边舞的大众化传统娱乐形式。）的节奏改编到吉他演奏中。这次我们将有幸欣赏到他15分钟的吉他独奏。
其它相关信息 西莎莉亚•艾芙拉官网：www.cesaria-evora.com 演出信息: 票务信息 上海票务: 北京票务: |
四十五年前在西非佛得角的圣维森特一位闻名全球的歌唱家西莎莉亚•艾芙拉（Cesaria Evora）开始了她的音乐生涯。在西莎莉亚•艾芙拉二十岁时她的歌曲就融入了浪漫悲伤的感情，她的歌声始终以遥远的家乡为基础来表达显著的忧郁。她演唱一种叫“MORNA”（用克里澳尔-葡萄牙语演唱，佛得角的传统音乐）的音乐，她混合了伤感的民歌曲调和吉他、小提琴、黑管悲伤的乐音，讲述佛得角苦难的历史和奴隶贸易。她独一无二的声音和外表，很快就引起了公众擎易举注意，但她成为专业歌手的梦想当时还并未实现。
1985年，玛亚拉• 安德拉德出生在古巴，在佛得角度过了她的童年时代。 从90年代开始, 她辗转于世界各地，先后在塞内加尔，安哥拉和德国生活过。 她六岁开始学习法语，2001年，她在渥太华 (加拿大) 赢得了法语音乐比赛 “Jeux de la francophonie” 的金牌。她的音乐生涯是从法国巴黎开始的，同时得益于玛亚拉到过世界许多地方她的音乐结合了许多不同的文化, 对玛亚拉来说法国是梦想开始的地方。
曼纽尔•鲁普斯•安德拉德艺名契卡，1973年出生于佛得角的圣地亚哥岛，那里是西非佛得角传统文化的发源地。契卡是佛得角新民乐的先锋人物，他把传统佛得角打击乐的方法运用到他的吉他演奏中。
轻柔而庄严，沉静亦热烈，钢琴如叹如诉的音色时而含蓄时而奔放，似乎最容易触动中国人心中的“情结”——我们深埋于心底那段最静好的时光，最饱满的风霜，最初和最后的模样。这也是吴氏策划打造钢琴独奏系列的初衷：用最直接的表达、最深沉的倾诉，将音乐的灵动与美妙传递进中国观众的心里，唤起人们对钢琴天籁之音的共鸣。
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它用纤细悦耳的声响，表达着恬淡高雅的情绪，它亲切而细致，有着清晰而精巧的织体，它的戏剧性是内在的。在相对小规模的空间里，室内乐用简单清澈的声部支撑起丰富的内涵，每一位乐手的表现纤毫毕现，只有兼具娴熟的技巧与默契的配合，才能呈现完美的重奏。近些年，让“中国人看不懂”的室内乐音乐会正悄悄在各高端场所变幻着迷人的身姿：小巧、精致、跨界、现代、温婉。吴氏策划认为，人们爱上它只是时间问题，我们愿意成为“中国室内乐品牌的先行者”。
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这是历炼了一个世纪的透彻，记录了整个时代的枯荣。摇摆、蓝调、Bossa，再没有任何一种音乐形式像爵士乐这般，在短短数十年的时间里发展出如此之多相互关联又意趣迥异的流派。它们用独特的音乐语言，充满个性的灵活演奏，直探听者的心底。如今，它们在世界的每一个角落被人们聆听。
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人们对于它们再熟悉不过了：古典芭蕾、现代舞、话剧、默剧、歌剧，在方寸之间的舞台上，上演最回肠荡气的故事，传递最激越的情感。而我们之所以热爱它们，是因为凝炼的剧情浓缩了人类的历史，折射了时代的精神，我们也总能在那些流动的雕塑般的肢体语言中，读到我们个人的历程。
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