荷兰尤里•霍宁爵士三重奏,2007

“音乐在他们的手下流动起来。”
——《信使报》

 

荷兰尤里∙霍宁爵士三重奏简介

尤里∙霍宁(Yuri Honing),萨克斯

鲁本∙萨玛马(Ruben Samama),贝司

约斯特∙里巴特(Joost Lijbaart),鼓

尤里∙霍宁三重奏成立于1990年,1996年改编流行歌曲的专辑《Star Tracks》受到关注 ,随后又出版了《Sequel》。两张专辑出人意料地创下可被载入爵士史册的销售成绩。

尤里∙霍宁三重奏先后在世界各地的50多个国家演出,逐渐形成了结合流行音乐、非西方传统音乐的独特爵士风格。乐队的灵魂人物是杰出的萨克斯手和作曲家尤里∙霍宁(Yuri Honing),他在90 年代就被公认为荷兰有代表性的爵士音乐家之一。另外两位是优秀的年轻贝司手鲁本∙萨玛马(Ruben Samama) ,和当今荷兰最富革新精神的鼓手约斯特∙里巴特(Joost Lijbaart)。

尤里∙霍宁,萨克斯

《企鹅唱片指南》和《牛津爵士引言》称赞尤里∙霍宁是荷兰最重要的萨克斯演奏家。 他先后出版过约30张专辑,赴50逾个国家演出。尤里曾与帕特∙麦斯尼(Pat Metheny)、查理∙海登(Charlie Haden)和保罗∙布雷(Paul Bley)等大师级的爵士音乐家演出和录音。2001年,他和保罗∙布雷、加里∙皮考克 (Gary Peacock)、保罗∙莫申(Paul Motian)录制的专辑《Seven》赢得荷兰爱迪生爵士唱片奖。

鲁本∙萨玛马,贝司

鲁本1985年出生于荷兰一个音乐家庭,12岁起登台演奏并作曲。他曾在海牙皇家音乐学 院学习低音提琴演奏和古典作曲,于2007年以优等成绩毕业并获学士学位。随后,他凭奖学金进入曼哈顿音乐 学院深造,获硕士学位。

2007年,鲁本由OAP唱片公司发行的首张专辑《Hotaru》在国际上赢得5星评价。他长期与哥伦比亚歌手露西娅∙普里多(Lucia Pulido)和欧洲乐队Subtone合作。他曾和戴夫∙李伯曼(Dave Liebman )、兰迪∙布莱克(Randy Brecker)、鲍勃∙敏茨尔(Bob Mintzer)、斯蒂夫∙斯雷格尔(Steve Slagle)、安姆布罗斯∙阿吉姆塞尔(Ambrose Akimunsire)、亚历山德拉∙格里马勒(Alexandra Grimal)、特德∙普尔 (Ted Poor)和法比安∙阿尔马赞(Fabian Almazan)等国际音乐家合作。

鲁本曾获得PB文化基金会奖学金、荷兰VSB基金会奖学金、富布莱特基金奖学金、荷兰 NFPK+奖学金和2006年AJTA奖。

约斯特∙里巴特,鼓 

约斯特出生于阿姆斯特丹,7岁开始学习打鼓。在希尔沃瑟姆音乐学院学习期间,他特地远赴塞内加尔向传奇人物DuDu和Ali un D'Aya Rose学习非洲打击乐。约斯特是一名多才多艺的鼓手,他的演奏以融入不同文化元素而著称。

1993年,他和尼古拉斯∙希斯(Nicolas Thys)三重奏的演奏赢得第15届欧洲爵士大赛 。约斯特也因此被授予“最佳鼓手”奖。1995年,他发行了双张唱片《The Sextet Live》。1996年他在荷兰巡回演出了该专辑,1998年赴中国巡演的经历还被制作成纪录片。2002年,约斯特和他的热歌三重奏在荷兰爵士大赛中胜出,美国鼓手埃尔文∙琼斯(Elvin Jones)称他是本届比赛中最佳独奏者。2003年,他与荷兰编舞家 阿诺克∙凡迪克(Anouk van Dijk)合作了极具革新性的芭蕾:由四名舞蹈演员和四名音乐家在舞台上共同呈现 。2006年1月,约斯特和乐队“尤里∙霍宁连接天堂”录制发行了双张唱片《Temptation》。

 

评论

“他们的音乐富于表达和抒情,不愧是在欧洲享有盛名的爵士乐队。”
—— 《布宜诺斯艾利斯信使报》

“当下最富创造性、最大胆、最令人激动的组合。”
——《时代周刊》

“从萨克斯手霍宁的第一个音符响起,你就知道他‘找到了’,找到那种可以深入你灵魂的声音。”
——《独立报》

“霍宁兼具深邃凝重和愉快活跃。”
——《卫报》

“霍宁和乐队的演奏清新、个性鲜明、感染力强,还有一种非比寻常的说服力。”
——Jazzwise

 
Piano Recital

轻柔而庄严,沉静亦热烈,钢琴如叹如诉的音色时而含蓄时而奔放,似乎最容易触动中国人心中的“情结”——我们深埋于心底那段最静好的时光,最饱满的风霜,最初和最后的模样。这也是吴氏策划打造钢琴独奏系列的初衷:用最直接的表达、最深沉的倾诉,将音乐的灵动与美妙传递进中国观众的心里,唤起人们对钢琴天籁之音的共鸣。

阅读全文
Chamber Music

它用纤细悦耳的声响,表达着恬淡高雅的情绪,它亲切而细致,有着清晰而精巧的织体,它的戏剧性是内在的。在相对小规模的空间里,室内乐用简单清澈的声部支撑起丰富的内涵,每一位乐手的表现纤毫毕现,只有兼具娴熟的技巧与默契的配合,才能呈现完美的重奏。近些年,让“中国人看不懂”的室内乐音乐会正悄悄在各高端场所变幻着迷人的身姿:小巧、精致、跨界、现代、温婉。吴氏策划认为,人们爱上它只是时间问题,我们愿意成为“中国室内乐品牌的先行者”。

阅读全文
Jazz & Pop

这是历炼了一个世纪的透彻,记录了整个时代的枯荣。摇摆、蓝调、Bossa,再没有任何一种音乐形式像爵士乐这般,在短短数十年的时间里发展出如此之多相互关联又意趣迥异的流派。它们用独特的音乐语言,充满个性的灵活演奏,直探听者的心底。如今,它们在世界的每一个角落被人们聆听。

阅读全文
Dance and Theatre

人们对于它们再熟悉不过了:古典芭蕾、现代舞、话剧、默剧、歌剧,在方寸之间的舞台上,上演最回肠荡气的故事,传递最激越的情感。而我们之所以热爱它们,是因为凝炼的剧情浓缩了人类的历史,折射了时代的精神,我们也总能在那些流动的雕塑般的肢体语言中,读到我们个人的历程。

阅读全文
Orchestra & Choir

具有深刻的内涵、严谨的结构和丰富的层次,交响乐与合唱的古典、高雅、庄严令人肃然起敬。规模庞大的交响乐与合唱已经成为国内音乐会最受欢迎的艺术样式。

阅读全文