| 时隔五年，《尼伯龙根的指环》再登上海舞台！ |
| 周四, 2015年 10月 22日 00:00 | |||
延续了2010年科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》的辉煌，奥地利蒂罗尔音乐节创始人古斯塔夫•库恩领衔音乐节的原班人马，为广大乐迷带来了轰动一时的“24小时指环”。 16小时的超长演出时长、近300人的演职人员阵容，世界古典音乐史上享有空前地位、被誉为“最伟大的歌剧”、瓦格纳扛鼎之作《尼伯龙根的指环》日前于上海交响乐团音乐厅上演。此次演出由奥地利蒂罗尔音乐节的创始人古斯塔夫•库恩领衔音乐节的原班人马，为广大乐迷带来了轰动一时的“24小时指环”。在此之前，蒂罗尔音乐节还首次登陆北京国际音乐节，为中国乐迷首次带来瓦格纳另外两部巨擘之作《纽伦堡的名歌手》与《特里斯坦与伊索尔德》的情景舞台制作版本。此次演出延续了2010年科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》的辉煌，再次为国内点燃“瓦格纳热”。
2010年，吴氏策划有幸与上海大剧院合作，携手科隆国家歌剧院在上海演出了《尼伯龙根的指环》。此版“指环”围绕现代社会环保主题，以瓦格纳笔下的剧本与音乐、Robert Carsen扎实的导演与顶尖设计师的灯光舞美征服观众。北京《音乐周报》用“只要听一次，你能炫耀一辈子”的通栏标题，报道了《指环》在上海演出的盛况。
时隔五年，受上海交响乐团音乐厅的邀请，由蒂罗尔音乐节带来的“24小时指环”更是让上海成为全国瓦迷与古典音乐发烧友的朝圣之地。
作为第十七届中国上海国际艺术节的参演剧目，奥地利蒂罗尔音乐节“24小时指环”在上海交响乐团音乐厅挑战了演员与观众的双重极限。如在蒂罗尔的演出一样，此次“24小时指环”的“前夜”——《莱茵河的黄金》在第一天上演，第二天下午、晚上分别演出《女武神》与《齐格弗里德》，短暂休息后在次日早上上演《诸神的黄昏》。此次的“24小时指环”虽是挑战但大受欢迎，许多慕名从全国各地赶来的乐迷都感叹“不虚此行”，正如澎湃新闻所说：“让人心甘情愿‘折磨’自己”。
同是“原汁原味”的制作，科隆国家歌剧院版的《尼伯龙根的指环》在塑造瓦尔哈拉宫殿被摧毁时，用明火与真枪实弹来体现其真实性，而蒂罗尔音乐节的制作则参照瓦格纳为后人留下的文献资料，把交响乐团放置在舞台后方，成为了全球唯一一个基于瓦格纳本人的想象进行创作的音乐节。演出时，共有六台屏幕实时转播库恩的指挥，同时还有一台摄像机将舞台实景拍摄给库恩，以便他在指挥台上通监控器关注着舞台的演出。以这种独特的视听效果来展现瓦格纳的作品，并使得演唱家完全融入音乐，用库恩本人的话来说：“某种程度上，我们实现了他（瓦格纳）在自己音乐节中的一些最初构想”。
10月9日、11日，《纽伦堡的名歌手》与《特里斯坦与伊索尔德》在北京国际音乐节首次与中国乐迷见面。作为瓦格纳作品中唯一的一部非神话题材歌剧，《纽伦堡的名歌手》被库恩设定于16世纪的德国。秉承“原汁原味”的设定，在舞台制作上，此版制作基本保持了瓦格纳创作这部歌剧时设想的年代风格，服装以复古和夸张的造型为主，但舞台制作并不繁琐，使观众能够更好地关注歌唱和表演本身。 《特里斯坦与伊索尔德》对演唱的戏剧性、力度、音色和音准都有着超高难度的要求。《京华时报》对库恩棒下的交响乐团给予极高的评价：“乐团在演奏《特里斯坦与伊索尔德》时更具音乐张力与幅度，在著名的第一幕“前奏曲”中，乐团以充分的细节缓缓铺陈开，节奏的把控便足以显示库恩被奉为瓦格纳专家的缘由。”
经过近千封邮件与数不清的电话沟通，此次蒂罗尔音乐节中国巡演最终成行。巡演的成功离不开各国驻华大使馆、合作伙伴的帮助与背后人员的辛勤劳动。
从2010年的科隆国家歌剧院版“指环”到今年蒂罗尔音乐节版的“24小时指环”，一路走来，吴氏策划收获了许多，也再次感谢各个合作伙伴对我们的信任。 吴氏策划能为中国的观众与演出从业者引进好的演出团体，从而促进中国与世界文化进行交流，离不开这些合作伙伴们的支持。此后，吴氏策划也将再接再厉，愿与各位齐心协力，推动高雅文化在中国的传播和普及，为更多的中国观众带来更多更好的艺术享受。 媒体报道：央视网
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