克莱里昂弦乐四重奏将其艺术上的精湛技艺与人道主义相结合，所演绎的伟大作品正逐渐成为舞台上的标准剧目。为实现其使命，克莱里昂弦乐四重奏遵循着三条原则，即：为所有前来聆听、前来欣赏音乐的观众献上自己的演奏；为音乐学院初出茅庐的艺术家们提供教育和大师课训练；号召专业音乐家们发掘那些不为人所知的作品，并使之成为当今室内乐曲目的一部分。

  克莱里昂弦乐四重奏的成员，彼此也是美国匹兹堡交响乐团的演奏家，他们组合在一起，共同分享对室内乐的热情。克莱里昂弦乐四重奏2016年首演季的亮点，是在与匹兹堡交响乐团国际巡演途中上演一场独一无二的音乐会。克莱里昂弦乐四重奏满怀同情的演奏了那些相关的、创作于二十世纪中叶的大师之作，愿以此使逝者不朽、使其艺术永存。

  受惠于柯蒂斯音乐学院“创业家奖金”以及Fine基金会的资助，克莱里昂弦乐四重奏得以放眼未来，并计划推出更多演出，同时扩充自己的曲目量。

  玛塔•克勒齐科夫斯基，小提琴

  乌克兰小提琴家玛塔•克勒齐科夫斯基于2014-2015乐季之初加入美国匹兹堡交响乐团，她是一名经验颇丰的乐团乐手以及室内乐演奏家，曾担任纽约爱乐乐团和新泽西交响乐团的替补乐手，还曾受和平世界交响乐团之邀，在乔治•索尔蒂爵士100周年诞辰纪念音乐会上演奏。

  克勒齐科夫斯基曾参加过众多音乐节，如平夏斯•祖克曼主持的“美国国家艺术中心之青年艺术家计划”活动、茱莉亚音乐学院的室内乐节等。她曾担任瑞士韦尔比耶音乐节交响乐团及其室内乐团的首席、以及日本太平洋音乐节交响乐团的首席。受指挥大师瓦莱里•捷杰耶夫的亲自邀请，克勒齐科夫斯基曾以首席身份参加过莫斯科的俄罗斯复活节音乐节。她还曾受指挥大师夏尔•迪图瓦的邀请，参加日本宫崎国际音乐节。

  克勒齐科夫斯基10岁时即在捷克科齐安国际小提琴比赛中获奖，还曾摘得加拿大蒙特利尔音乐比赛的桂冠。作为独奏家，克勒齐科夫斯基曾与祖国乌克兰的众多交响乐团——如与利沃夫国立交响乐团同台合作。在加拿大，克勒齐科夫斯基作为多伦多音乐比赛的冠军得主，曾与加拿大室内学院乐团、多伦多小交响乐团、奧沙瓦-杜哈姆交响乐团、加拿大流行交响乐团等一同演出。2013年，克勒齐科夫斯基参加了约书亚•贝尔与韦尔比耶音乐节室内乐团的亚洲巡演，期间与他们共同演奏了巴赫的《双小提琴协奏曲》。

  克勒齐科夫斯基也是一名活跃的室内乐演奏家，她曾在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅、林肯中心爱丽丝杜利音乐厅、以及布鲁克林驳船音乐厅举办过音乐会，还曾登上过日本札幌市音乐厅Kitara室内乐厅的舞台。其演奏曾在意大利广播电视公司（RAI）音乐现场电台（米兰站）播放。近年来，她的室内音乐会亮点之一当属2017年8月与马友友在美国大特顿音乐节庆典音乐会上演奏莫扎特的单簧管四重奏。

  克勒齐科夫斯基六岁随父亲奥勒斯特•克勒齐科夫斯基学习小提琴，早年曾在加拿大多伦多皇家音乐学院的“青年艺术家演奏学院”接受音乐教育，师从阿提斯•班卡思。之后，她就读美国茱莉亚音乐学院，师从格勒恩•迪克特柔，并获得了学士和硕士学位。克勒齐科夫斯基还曾在美国曼哈顿音乐学院随格勒恩•迪克特柔和丽莎•金学习，并获得了交响乐团演奏专业文凭。

  珍妮弗•奥查德，小提琴

  “不曾拉小提琴的日子，我已记不起来了。”——美国匹兹堡交响乐团小提琴手珍妮弗•奥查德如是说。这句话反映出她对音乐有着最早的记忆，也道出了这位天赋秉异的艺术家的一个更大事实，即她每日从事自己所热爱之事，使生活与音乐总是密不可分。奥查德的人生轨迹经历了成为世界级音乐家所必经的所有历程——从年少时崭露头角、到音乐学院的勤学苦训、再到职业生涯的起步发展。然而，如此传统意义上的描述并不能完全勾勒出奥查德的形象——一个对音乐之美怀着赤诚之爱、对人生赋予意义的音乐家。

  奥查德幼年习琴，进步飞速，早年所取得的成绩，使之有机会入读柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院。求学期间，她苦练技艺，为其步入职业之路打下基础。对自己的恩师，如著名小提琴家祖孟•格德伯格、罗伯特•曼恩和罗兰德•芬维斯，奥查德心怀崇敬——正是他们的教导，使奥查德在演奏技巧以及艺术造诣上均有所成。

  自音乐学院毕业后，奥查德加入了云雀四重奏，这也是她作为职业音乐家的起点。从1993年至2001年的八年里，奥查德一直是云雀四重奏的小提琴手，也是自那时起，她开始录制唱片，直至今日依然。

  奥查德目前是美国匹兹堡交响乐团第一小提琴声部的乐手，此外在许多其他领域，她亦继续着艺术上的孜孜追求。2015年，奥查德与匹兹堡交响乐团的三位同事共同组建了克莱里昂弦乐四重奏，以关注那些上世纪不为人知的作曲家，并致力于推广他们的作品。克莱里昂弦乐四重奏的使命，是为打破这一沉寂，力图恢复其在当今舞台上应有的地位。其中三位作曲家的作品已于2018年被录制成专辑，由拿索斯唱片厂牌发行。

  奥查德的专辑还包括与钢琴家伊戈尔•克莱夫斯基一同录制的保罗•朱昂的作品。该俄罗斯作曲家的作品也被忽视，且几乎不为人知。奥查德与克莱夫斯基的合作已超过15年，他俩曾在莫斯科音乐学院的音乐厅上演了保罗•朱昂的《三重协奏曲》，这也是该曲的世界首演。两人还共同录制了多张专辑，包括名为《白夜》和《小品曲》的两张世界首演专辑。

  对于自己此生有机会与伟大音乐家同台并为赏乐的观众演奏，奥查德表达出真诚与谦卑的感激，她将这视为人生使命的实现。

  而对于如何阐释她个人的这一使命，奥查德毫不迟疑的说：“对音乐的热情永不熄灭，演奏永不止歇。”

  塔特雅娜•梅德•夏米斯，中提琴

  塔特雅娜•梅德•夏米斯1993年加入由洛林•马泽尔执棒的美国匹兹堡交响乐团，其目前为该乐团中提琴副首席。夏米斯曾作为独奏与巴西阿雷格里港交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、美国犹他州交响乐团、美国柯蒂斯音乐学院交响乐团等同台合作，她还多次与匹兹堡交响乐团以及该乐团的室内乐团一同演出。2017年，夏米斯凭借《中提琴和钢琴奏鸣曲》获得拉丁格莱美奖的提名，该曲是巴西作曲家兼钢琴家安德烈•梅哈马里特别为她而作的，而这次提名，也标志着夏米斯的“巴西籍作曲家中提琴作品录制项目”的完成。夏米斯的独奏和室内乐演奏曾在美国国家公共广播电台（NPR）和匹兹堡WQED电台播放。

  夏米斯七岁开始在德国法兰克福学习小提琴，十五岁在美国犹他州盐湖城师从中提琴家米哈伊尔•博古斯拉夫斯基，从此转学中提琴。1994年，夏米斯毕业于柯蒂斯音乐学院，求学期间，她曾随费城交响乐团中提琴首席约瑟夫•德•帕斯瓜尔学习。

  2016年，夏米斯与匹兹堡交响乐团的三位同事成立了克莱里昂弦乐四重奏。这一技艺精湛的室内乐团，其致力于推广的音乐是那些不为人知的作曲家的作品。夏米斯曾入选纽约卡拉摩尔国际音乐节“卡拉摩尔炫技大师与演奏新星”，还曾在科罗拉多州范尔镇喝彩音乐节、哈尔西昂音乐节、绿湾音乐节（与阿美丽娅钢琴三重的乐手合作）、以及坦格尔伍德音乐节亮相。

  夏米斯经常受邀担任客座讲师，并于2016年成为卡内基•梅隆大学音乐学院的一名教师。

  布朗瑛•班内特，大提琴

  布朗瑛•班内特2014年加入美国匹兹堡交响乐团（大提琴声部）。2002年她与洛杉矶爱乐乐团合作的音乐会，是她作为独奏的首次公演，自那时起，其巡演足迹遍及美国、欧洲、俄罗斯和南非。作为独奏家，她的重要演出还包括与匹兹堡交响乐团、休斯顿交响乐团、以及阿尔巴尼交响乐团的合作，此外，她还为迈克•卡门的《大提琴与交响乐团之诗》作了世界首演。班内特年仅15岁时即被世界知名作曲家约翰•茹特相中，后者邀请她担任独奏，在卡内基音乐厅演奏其作品《安魂曲》。班内特曾获得美国洛杉矶爱乐乐团“布朗尼斯拉夫•卡普尔大奖”，还曾摘得美国休斯顿交响乐团“依玛•霍格”比赛以及金斯维尔音乐比赛的桂冠。

  班内特对室内乐和交响乐演奏有着同样的热情，她与匹兹堡交响乐团的同事成立了两个独特的室内乐团，克莱里昂弦乐四重奏和匹兹堡大提琴四重奏，后者专于演奏为四台大提琴所改编的曲目，且曲种丰富——涵盖古典、流行、乃至摇滚乐。班内特曾与著名艺术家如金•卡什卡山、内田光子等同台演出，还曾与埃默森弦乐四重奏、瓜奈里弦乐四重奏、茱莉亚弦乐四重奏、鲍罗丁弦乐四重奏、以及猎户座弦乐四重奏的乐手们合作。班内特多次参加室内乐音乐节，如万宝路音乐节和“天使之火”音乐节。在加入匹兹堡交响乐团之前，她曾是三叠三重奏——一个获奖室内乐团的成员，此外，她还曾担任纽约爱乐乐团、费城交响乐团、克里夫兰交响乐团、底特律交响乐团、芝加哥抒情歌剧院交响乐团等名团的替补乐手。班内特目前受聘于卡内基•梅隆大学，作为艺术家讲师教授室内乐。

  班内特生长于美国西岸的洛杉矶，19岁即获得美国南加州大学桑顿音乐学院的学士学位，求学期间师从罗纳尔德•莱昂纳德。之后，她在柯蒂斯音乐学院随大卫•索耶尔学习，此后还曾就读茱莉亚音乐学院，师从理查德•阿荣，并获得硕士学位。

  班内特的演奏用琴是1998年马里奥•米拉勒斯制的蒙塔尼亚纳（Montagnana）琴型大提琴。