德国小提琴家迈克尔•耶尔登,2007
巡演日期
  • 5月4至21日,2007年

巡演日期:5月4至21日,2007年

“4弦上跳跃的焰火”——Allgäuer Zeitung Kempten

 

音乐家简介

迈克尔•伊尔登的演奏将艺术性、灵性、火焰般热情、诗意、激情和完美的技巧融合于 一身。在1985年首次正式登台后,他已经在欧洲、美洲、亚洲、非洲超过25个国家举行音乐会。

无论是演奏帕格尼尼、韦尼亚维斯基或胡拜(Hubay)的艺术性要求极高的作品,还是 如他与圣彼得堡爱乐录制的哈恰图良(Khachaturian)般强有力的20世纪经典小提琴音乐,所到之处他赚尽了 评论界和观众的欢呼与拥抱。德国一家媒体称他为“天生的演奏家”、“光彩夺目,如火焰般的演奏者”。

他的作品诠释表现出突出的艺术感受力和多样性。他曾两年在一著名匈牙利吉普赛乐队 中担任独奏和首席;他也是能在音乐会现场一气呵成全部帕格尼尼24首随想曲的为数不多小提琴家之 一。该部作品中采用的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧,甚至有“魔鬼亦要退 避三舍”的说法。这些都极大的丰富了他的阅历,塑造了他与众不同的个性。

迈克尔曾参加维也纳、萨尔茨堡、菲拉赫、斯图加特、威尼斯、罗马、圣埃内、基辅、 萨克农夏季、Mosel等各国音乐盛会。他曾在世界上最大的吉普赛交响乐团“布达佩斯吉普赛乐团” 的电视纪 录片,以及Stravinskij的“士兵的故事”专题片中演奏小提琴并担任演员。德国《明镜》(SPIEGEL)、《时 尚》(VOGUE)名人版、以及国内国际电台都曾为他做过专题专访。

2003年,他重新发现了帕格尼尼La Campanella中一首对古典乐有深远意义的“柔板” ,此外他也发掘了帕格尼尼其他5部不为人知的小提琴独奏作品,并亲自首演和录音。包括上面提到的帕格尼尼 作品,迈克尔•伊尔登再版乐谱由Edition Peters出版。

陆续出版的7张CD无声而有声的证明了他的艺术能力和气质。他的首张专辑收录了耶诺• 胡拜(Jenö Hubay)的Scénes de la Csárda,赢得国际范围的好评。评论称誉他是“流淌吉普赛血液 的帕格尼尼”。7张CD还收录了巴赫、维瓦尔第、勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特、哈恰图良以及帕格尼 尼的众多小提琴独奏作品和部分协奏曲。不仅演出音乐会,他还为德国、意大利、南美、俄罗斯、非洲各地的 电台、电视台录音录像。

迈克尔的启蒙老师是奥地利小提琴家里卡多•奥特诺波索夫(Ricardo Odnoposoff)和 俄罗斯小提琴家瓦勒基•克里莫夫(Valerij Klimov)。他亦曾师从德国著名指挥家、教育家马克思•波默(Max Pommer)和匈牙利指挥家雅诺斯•库勒卡(János Kulka)学习指挥。此外,他还是巴西热带雨林中拉丁美洲最 大古典音乐节“Festival de Manaus”的创始人和总监。每年Festival de Manaus都吸引了来自《纽约时报》 、《Corriere della Sera》、《Asahi Tokyo》等各国媒体热烈报道。他还精通语言学。

迈克尔演奏的是法国著名制琴家、提琴收藏家Jean Baptiste Vuillaume在1828年制作 于巴黎的。这件乐器是按照Gasparo de Salo风格制作。在某些细微之处,Vuillaume特别作出标记,证明是他 亲手作品,并且是极品中极品之选。在小提琴琴头上有一老人头装饰代替了传统的涡形装饰,在小提琴的底部 有一个拉小提琴的女天使图案;在琴马与系弦间印着一个无从考究的徽章,而边板与琴头则用纯金来装饰。

雕刻和图案都表达了对大卫王以及圣塞西莉的敬意。

这把小提琴没有任何裂纹或损坏,是迄今保存最好的古董小提琴。

颇有趣味的是,Vuillaume恰恰也是为帕格尼尼制作提琴的制琴家之一。他不只一次为 帕格尼尼维修了他最心爱的瓜内利•德尔•基苏的传奇小提琴“卡农”,他还曾经制作过一把几尽完美的仿制品 。

也有传说,帕格尼尼当年曾经演奏过迈克尔的这把Vuillaume小提琴。

亚历山大•瑞特巴赫,钢琴伴奏

德国钢琴家亚历山大•瑞特巴赫早在五岁时就在其原籍格鲁吉亚第比利斯接受钢琴学习 。移居德国后,他又随奥列格•迈森伯格(Oleg Maisenberg)、舒珊娜•鲁迪亚克夫(Shoshana Rudiakov)、 弗里德曼•雷格(Friedemann Rieger)等人学习钢琴,并与维特里•玛格丽斯(Vitali Margulis)、娜丽•森瑞 基(Nelly S-regi)、海因兹•弗里茨(Heinz Wunderlich)、华金•索里亚诺(Joaquin Soriano)、安妮•盖 菲莱克(Anne Quefelec)等钢琴家一起合作演出。

瑞特巴赫曾在德国、荷兰、意大利、西班牙、英国等地巡演。在英国演出时,曾随圣马 丁室内乐团在伦敦“艺术节(钢琴系列)”演出。瑞特巴赫一直与诺拉•夏斯婷(Nora Chastain)、巩特尔•克 劳斯(Gunther Klaus)、邓加•瓦松维克(Dunja Vejzovic)等音乐家合作,出任钢琴伴奏。

2005年毕业于德国斯图加特音乐学院,并被授予最高荣誉证书,瑞特巴赫现任该学院的 教师并担任演奏工作。

迈克尔•伊尔登小提琴独奏参考曲目

第一套 90分钟曲目

c小调谐谑曲——勃拉姆斯

第一号小提琴奏鸣曲——贝多芬

恰空舞曲,选自d小调组曲,BWV 1004——巴赫

中场休息

第三号E大调奏鸣曲——巴赫

第十七号匈牙利舞曲——勃拉姆斯

梁祝——何占豪/陈钢

e小调夜曲——肖邦

巴拉顿湖波,Op. 33——约诺•胡拜

第二套 60分钟曲目

第五号小提琴奏鸣曲,“春天”——贝多芬

恰空舞曲,选自d小调组曲,BWV 1004——巴赫

中场休息

梁祝——何占豪/陈钢

E大调奏鸣曲——巴赫

迈克尔•伊尔登小提琴独奏曲目简介

1、第一号小提琴奏鸣曲——贝多芬

属贝多芬早期作品。曲中呈现早期古典乐所特有的风格语法,诸如线条句法明晰、多分 解式和弦音形、嘉兰特风格等;其严谨的构架形式亦充分表露出贝多芬在此曲中对早期古典风格诠释上的谨慎 与用心。

早在莫扎特时期的小提琴与钢琴奏鸣曲中就存在一种现象:小提琴部分有时仅为钢琴作 助奏,贝多芬这首作品多少延续了这种习惯,而赋予钢琴部分相当份量的主导地位。

2、恰空舞曲,选自d小调组曲,BWV 1004——巴赫

本曲规模较大,演奏难度也较高,为小提琴演奏家的重要保留曲目之一。恰空原为西班 牙古老舞曲,后传遍欧洲各国,成为独立的器乐曲。采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。本曲不 仅充分体现了恰空舞曲的这些特点,并运用高超技巧,使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。4个 小节的主题带来了巴黎圣母院般的雄伟大厦,而最令人惊叹的是这样的作品竟然只是一把小提琴奏出来的!德 国管风琴家、音乐家Albert Schweitzer评论本曲时说:“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界”。

3、降E大调夜曲——肖邦

《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀的、最具代表性的作品,同时也是脍炙人口的一 首。作品以浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色,也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作 的钢琴织体主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感,加之独特的Rubato用法,使作品 张弛适度,又不散乱。本曲音乐形象较为单一,没有戏剧性的冲突,是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春 天的作品。在织体结构上,右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律,左手是船歌似的和声性的伴奏,像是 一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。

4、第五号小提琴奏鸣曲,“春天”——贝多芬

“春天”的名称是后人根据这部作品给人的印象所“冠名”。作品好像描述春暖花开, 落英流水,充满着甜美与温暖…此曲里的旋律纷纷扬扬,全都颤动着翅膀,满身披着阳光,在你心里的琴弦上 ,拨响喜悦和希望。那一种气息,真如春风骀荡,无怪听者要以“春”名之。

整首曲子不长,乐章之间并无隔阻,仿如一串撩起的水珠那么连着,而又那么晶莹透亮 。这是音乐殿堂的后院——室内乐中最让人一见便爱,也耐得细细端详的一曲。

 

评论

“迈克尔•耶尔登是天才的演奏大师…”
——《明镜》(Spiegel)

“迈克尔•耶尔登的演奏情感多于理智…他是一个流着吉普赛人血液的帕格尼尼!”
——《时尚》(VOGUE)

“小提琴时而发出呜呜的声音,时而像在喝采呐喊,时而发出抓破的响声,时而如管风 琴般演奏…听众感到仿佛有一种虔诚的敬畏缓缓涌上,这种气质对演奏贝多芬的“命运奏鸣曲”大有裨益,而 这部奏鸣曲又点亮了耶尔登青年的光芒,给他注入了新的活力。在一个休止符之后…小提琴大师用他那无可耗 竭的绝妙的技艺再次使观众为之振奋,并给观众带来了音乐的盛宴。”
——《斯图加特报》 (Stuttgarter Zeitung)

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