德国巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院, 2017

巡演日期:2017年,7月7日-7月8日

最早可追溯至于18世纪的公爵宫廷剧院,现在卡尔斯鲁厄巴登国家剧院由6个剧院组成:演出歌剧和音乐会的巴登国家管弦乐团、演出芭蕾舞剧的国家芭蕾舞团、演出传统和创新戏剧的戏剧院、为儿童和青年项目而设立的青年国家剧院,以及最新成立的致力于实验剧的人民剧院。

演出信息:

剧目时间地点
《国家剧院的绊脚石》 7月7日 19:30
7月8日 14:30
7月8日 19:30
北京天桥艺术中心•多功能剧场
北京天桥艺术中心•多功能剧场
北京天桥艺术中心•多功能剧场


购票信息:

方式1:北京天桥艺术中心官方网站
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  最早可追溯至于18世纪的公爵宫廷剧院,现在卡尔斯鲁厄巴登国家剧院由6个剧院组成:演出歌剧和音乐会的巴登国家管弦乐团(世界上最古老管弦乐团之一)、演出芭蕾舞剧的国家芭蕾舞团、演出传统和创新戏剧的戏剧院、为儿童和青年项目而设立的青年国家剧院,以及最新成立的致力于实验剧的人民剧院。前五个剧院均有自己的演员,管弦乐队99人,合唱团50人,芭蕾独舞、歌剧、戏剧和青年部演员各30人左右。加上技术人员和行政人员,永久雇员超过700人。这使卡尔斯鲁厄巴登国家剧院成为世界最大综合剧院之一,同时也是该地区雇员国籍最多的剧院之一。剧院雇员国籍多达40个国家。大多数歌剧演出都有英语字幕。

  多彩优质的演出和卡尔斯鲁厄巴登国家剧院的盛名吸引了来自莱茵河两岸、普拉蒂纳特、法国、卡尔斯鲁的观众,德国最高参议院的官员也是座上宾。每年春季举办的汉德尔艺术节吸引了全欧洲的歌剧爱好者。

  彼得•施布勒在2011年至2012年任艺术总监。他和他的部门总监团队一起,他向当代作品和话题、城市和新观众开放了国家剧院。新作品除了瓦格纳歌剧和一系列法国歌剧外,每年剧院还制作政治歌剧,例如美国约翰•亚当斯的《原子博士》、波兰米奇斯瓦夫•魏因贝格创作的关于屠杀幸存者见到集中营守卫的《旅客》,2017年世界首演的以色列作曲家多尔曼关于瓦格纳家族的《瓦恩弗里德》。

  国家剧院是欧洲歌剧和欧洲戏剧协会中活跃的成员。近日受邀到瑞士和泰国巡演,2016年10月将参与曼谷国际艺术节中舞蹈和音乐的演出。曾多次受邀到韩国大邱演出,近期在土耳其伊斯坦布尔组织了西门子歌剧青年歌手大奖赛。

  国家剧院的主体建筑落成于1975年,将于2019年开始进行主体翻修和扩建,为期10年,花费数百万欧元,由巴登-符腾堡州和卡尔鲁斯厄资金支持。维也纳注明建筑设计师Delugan & Meissl竞标成功,将根据21世纪剧院的需求翻新建筑。

  艺术总监:彼德•施布勒

  彼德•施布勒出生于德国柏林,在奥地利维也纳著名的马克思•莱因哈特研修班学习导演和戏剧构作。在担任戏剧传奇人物乔治•塔柏里的助手后,1990年至1991年,他在维也纳剧院担任戏剧构作,后担任自由舞台导演。1993年他在德国阿尔特马克剧院/萨克森•安哈尔特州立剧院的儿童青年剧院担任导演。1998年他搬往罗斯托克人民剧院,在此他成为主要戏剧构作,后成为戏剧部的导演。

  2005年至2011年,彼德•施布勒在海德尔堡戏剧和交响乐团担任艺术总监,和他的团队创造了造访人数和税收收入的记录,将观众群扩展到更年轻的阶层中。2010年,剧院荣获“全国最有创意的365个地方之一”,将歌剧在视觉和听觉上做出了提升。从巴洛克歌剧到“海德堡集萃”戏剧节,剧院通过独特、革新的项目收获了闻名全国的声誉。跨界项目“希望号角”获得了“青年耳奖”,该项目由联邦文化基金支持,在音乐总监科尼利厄斯•梅斯特和艺术总监杨•林德斯的带领下,将海尔堡400多名市民聚集在一起。戏剧单元由6部分、与以色列特拉维夫拜特莱辛剧院长达两年的合作组成。至2012年完成,施布勒通过这种方式带来了数百万的改革与重建项目。

  2011年至2012年演出季开始,彼德•施布勒担任卡尔鲁斯厄巴登国家剧院的艺术总监。为扩大艺术领域和观众层,除了歌剧、音乐会、芭蕾、戏剧部,他又增设了两个新部门,为儿童和青年设立“青年剧院”,为所有市民设立“人民剧院”。通过不断改编歌剧,这里成为“全国最具创意的地方”。剧院获得了最佳歌剧演出奖。350多岁的巴登交响乐团获得了最佳音乐会奖。国家剧院的艺术家曾多次荣获德国戏剧大奖“浮士德奖”。2014年,米菲•安德雷德获得最佳舞蹈演员奖。施布勒和他的团队发起了很多与外国的合作,其中有很多是安特卫普、布鲁塞尔、根特、布拉格、旧金山和特拉维夫的知名歌剧院。戏剧部分曾与法国、罗马尼亚、第比利斯和特拉维夫的剧院合作。大多涉外项目是由歌德学院和联邦文化基金支持。

  彼德•施布勒是戏剧编剧协会的常任成员,于2007年至2011年担任主席,同时是德国专业表演艺术协会、歌剧导演协会、法国戏剧管理协会和欧洲歌剧协会的成员。近期,施布勒担任客座教授教书,也在一些评委会和咨询机构担任职务。

  导演:汉斯•维尔纳•克罗辛格

  1962年出生于波恩。就读于吉森大学,在安杰•维尔特和汉斯•蒂斯•雷曼的指导下学习戏剧/剧院/媒体专业。两年后克罗辛格跟随罗伯特•威尔森,并担任副导演与编剧。他还参与了包括《哈姆雷特机器》在纽约的一系列新剧目制作。1989年,作为海涅•穆勒的艺术团队成员参与《哈姆雷特/哈姆雷特机器》,在柏林德意志剧院进行剧目制作。1993年起,他开始在各大知名城市剧院与国家演出机构进行个人剧目制作,如造船工人大街剧场,斯图加特国家剧院,以及一些独立院团,特别是“岸边的赫贝尔(HAU)”、“径向系统”、柏林波德韦尔剧院、杜塞尔多夫自由剧院论坛(FFT)、以及柏林马克西姆•高尔基剧院。克罗辛格的作品曾受邀参加“政治在独立剧院”(2003年,2007年与2011年),国际戈泽(Int. Keuze)(2007年于鹿特丹)以及“冲动”(2009年于北莱茵-威斯特法伦州)等著名独立戏剧节。2007年,克罗辛格获得由柏林州颁发的格林兄弟奖,褒奖他在柏林帕考尔剧院制作的《儿童转移计划》取得的成就。

  剧目:《国家剧院的绊脚石》

  利用卡尔斯鲁厄巴登国家剧院的员工档案,导演汉斯•维尔纳和戏剧构作雷吉娜•杜拉重现了1933年后,反犹太人歧视和解雇左翼自由主义戏剧家的过程。演员和观众围坐在一张巨大的工作桌周围。演员向现场旁观者念着档案、新闻报道、回忆录和采访。周而复始的,他们加入了简单的表演。我们听着,在卡尔斯鲁厄巴登,犹太演员、犹太提词员以及艺术总监如何被解雇、逮捕、流放以及自杀。每个艺术家并不是单纯的受害者形象,而是被简洁、集中地刻画出来。官僚主义详细地呈现了一系列社会排斥和种族灭绝的司法程序,通过引用相关法律条款,合法化程序将这种歧视暗含在当地报纸的煽动性文章中,总是礼貌地正式地修饰一个官员告知一位犹太提词员,她被解雇是合法的。所有这些让这部作品给政府机构上了关于公正公平的一课。

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