马林斯基歌剧团的历史最远可以追溯到1783年。当时，国家出台一个关于组建剧院组委会的法令。同年10月5日在卡罗索广场成立圣彼得堡帝国大石剧院。19世纪40年代，原在圣彼得堡帝国大石剧院演出的俄罗斯歌剧团转移到亚历山德琳娜剧院和当时坐落在圣彼得堡帝国大石剧院对面的马戏大剧院演出。1859年，原有的马戏大剧院被烧毁，一个新的剧院在旧址上建造起来，并为了纪念沙皇亚历山大二世的妻子玛丽亚•亚历山德罗芙娜皇后，剧院被命名为马林斯基剧院。

  多年来，马林斯基歌剧院以俄国音乐史上一些最重要的歌剧的首演而闻名于世，其中包括穆索尔斯基的《鲍里斯•戈多诺夫》、里姆斯基- 科萨科夫的《普斯科夫女郎》、《五月之夜》和《雪女郎》、鲍罗丁的《伊戈尔王》、柴可夫斯基的《奥尔良少女》、《女妖》、《黑桃皇后》和《约兰达》、鲁宾斯坦的《恶魔》以及塔涅耶夫的《奥雷斯特》等。众多世界最优秀的歌唱家都曾在马林斯基歌剧院创造过辉煌，其中包括：伊丽莎白•拉罗萨卡雅、玛丽•库兹涅佐娃- 柏诺瓦、欧嘉•喀什瓦洛娃、伊莉娜•芭卡契娃和尼古拉•奥克赫特尼科夫等。

  如今，马林斯基歌剧院早已将经验和传统融入在新的朝气蓬勃中。其独唱家不仅早已征服了本国人民，更是在世界一线剧院的舞台上独领风骚。歌剧院上演了众多世界当代作曲名家的歌剧作品，其中包括罗季翁•谢德林的《陶醉的流浪人》、亚历山大•斯梅科夫的《卡拉马佐夫兄弟》、尼古拉•卡伦尼科夫的《使徒圣保罗的秘密》等。20世纪90年代和21世纪初始，理查德•瓦格纳的作品再次成为剧院的保留剧目，其作品《尼伯龙根的指环》更是和其他歌剧作品一样，以其原始语言重新上演。同时，欧洲古典歌剧也重新被搬上舞台，其中包括莫扎特、威尔第、柏辽兹、多尼采蒂、列昂卡瓦洛、普契尼、比才、罗西尼、理查德•施特劳斯、雅那切克、巴托克、布里顿和其他作曲家的歌剧作品。而俄罗斯传统剧目方面则是基于格林卡、鲍罗丁、里姆斯基- 柯萨科夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等大师的歌剧作品。

艺术总监&院长：瓦莱里•捷杰耶夫, 2016

  有着“音乐界的彼得大帝”之称的俄罗斯指挥大师瓦莱里•捷杰耶夫，是当今古典乐坛上最炙手可热的指挥家之一。作为当今俄罗斯音乐艺术的重要领军人物，捷杰耶夫凭借自身对音乐敏锐的嗅觉征战音乐界并扬名海外。

  1988年，35岁的捷杰耶夫被选举为首席指挥。上任后，凭借其强势的态度、超强的管理和创造力以及高超的政治手腕捷杰耶夫为当时岌岌可危的剧院再度注入活力，并以其王者的风范最终带领马林斯基剧院成为了俄罗斯文化符号的代表。自1996年至今，他一直是剧院的艺术总监兼院长。他创立并管理着白夜艺术节、捷杰耶夫艺术节（荷兰）和莫斯科复活节艺术节。1997年，乔治•索尔蒂爵士逝世后，瓦莱里•捷杰耶夫接手了世界和平交响乐团。他现在还担任伦敦爱乐的首席指挥，2015年起即将成为慕尼黑爱乐乐团首席指挥。

  在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下，剧院的歌剧和芭蕾保留剧目得到了很大的扩展，现已涵盖了从18 世纪到21世纪的作品。在捷杰耶夫的努力下，2006年，剧院的新音乐厅在之前被烧毁的工作室得以竣工，2013年5月2日，他见证了新马林斯基剧院的落成，该剧院矗立在老马林斯基剧院的旁边，至此，马林斯基剧院成为了俄罗斯独占鳌头的音乐会剧院联合机构。

  2009年，捷杰耶夫创建了马林斯基自主唱片品牌，已先后出版超过25张在评论界及听众中获得广泛好评的专辑。捷杰耶夫与大都会歌剧院、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团以及斯卡拉爱乐乐团均有合作。2014年，俄罗斯儿童合唱团在捷杰耶夫创立的全俄罗斯合唱协会的基础上成立，他们首次音乐会在新马林斯基剧院的成功举办，随后还在第22届索契冬奥会的闭幕式中献唱。捷杰耶夫对音乐和社会所做出的贡献为他赢得了来自世界各地如俄罗斯、德国、意大利、法国、日本、荷兰及波兰的众多奖项。他是圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴可夫斯基大赛组委会主席、全俄罗斯合唱协会主席以及爱丁堡国际艺术节名誉主席。2012年，捷杰耶夫被授予莫斯科国立大学的荣誉博士以及圣彼得堡里姆斯基- 科萨科夫音乐学院的荣誉教授称号。