德国科隆国家歌剧院歌剧“尼伯龙根的指环”,上海世博2010
Der Ring des Niebelungen
巡演日期
  • 上海大剧院,两轮演出
  • 第一轮:9月16日至19日
  • 第二轮:9月21日至24日

 

巡演日期:9月16日至24日

2010上海世博顶级盛事    震撼世界百年的鸿篇巨制
辉煌歌剧舞台的不朽传奇    全球315名艺术家4晚16小时辉煌献演 

在1874年, 理查德·瓦格纳完成《尼伯龙根的指环》的创作,作为德国戏剧作曲家与理论的领导者,他的歌剧和音乐对西方音乐有着革命性的影响。

情节由尼伯龙根侏儒阿鲁贝利西开始。在爱的名义下,他从莱茵河伪造了戒指并在与神话人物的斗争中使爱与力量这一永恒的主题显现出来,其中包括众神之首领,沃旦。沃旦的诡计,横跨了时代,战胜了局限他的因素,在故事中主导了大部分情节的发展。英雄西格弗里德赢得了戒指,因为沃旦的诡计,他最后被出卖和杀害。最后,西格弗里德的爱人瓦尔基里布伦希尔特和与沃旦十分疏离的女儿将戒指归还给莱茵,在那个过程中,众神们被摧毁了。



凤凰网对德国科隆歌剧院深度报道

这部豪华的音乐剧由4部分组成,莱茵黄金(Das Rheingold),瓦尔基里(Die Walküre),齐格弗里德(Siegfried )和诸神的黄昏(Götterdämmerung)。这整部剧工作规模非常惊人,除了作品的长度之外;管弦乐队同样也是庞大的部分。瓦格纳最后设计了一个特制的剧院——“拜罗伊特音乐节剧院”,1876年8月13日在那里首次上演了完整的《尼伯龙根的指环》。

瓦格纳在其中注入了德国人和斯堪的纳维亚人的神话故事以及民间传说的精华,同时也包含了许多同时代的思想概念。他具有独创性的作品得到了许多赞扬与批评,虽然被推崇也被质疑,但这部作品最终还是作为一部成功的作品而被接受,这也成为瓦格纳事业中杰出的一部分。由生动刻画的神话故事部分和厚重的音乐质感组成,《尼伯龙根的指环》是一部永恒经典的作品,充满了活力并且情节高潮迭起。

科隆歌剧院

科隆歌剧院是最适合这部《尼伯龙根的指环》的演出地点,不仅仅是因为它地处莱茵河畔。在这部剧中,莱茵河扮演了重要的角色。科隆歌剧院本身也因为其显著的高水准艺术演出而闻名世界。

在旧的剧院建筑受二战损毁之后,新的剧院建筑由德国建筑师威廉里法恩设计并在1957年建造完成。这座建筑物在50年代成为了建筑中优秀的典范。

在接下来的3年中,歌剧院进行了大量的翻新。在这段时间中,科隆的观众们仍然能欣赏到歌剧作品。同样,在这段过渡期中,科隆歌剧院将在在城市范围内的另一个场地举办演出,同时在其他国家和城市的演出也在筹划之中。

科隆爱乐乐团

该交响乐团以科隆具有历史意义的尼希舞厅命名,1957年该交响乐团开始演出。无数的主要交响乐作品被创作出来并且由科隆爱乐乐团首演。其中包括勃拉姆斯的《双协奏曲》,马勒的《第五交响曲》和施特劳斯的《帝尔的恶作剧》。

自1986年起归属于科隆爱乐乐团,在那里他们每年举办50场音乐会。在2004年,马库斯·史坦兹担任科隆爱乐乐团的指挥并在2005年被任命为首席音乐总监。

马库斯·史坦兹

作为科隆爱乐乐团的首席指挥和音乐总监,马库斯·史坦兹同时担任科隆市的音乐总监及科隆歌剧院的音乐总监。

1989年-1995年,史坦兹担任“蒙蒂普尔查诺音乐节的音乐总监,并在1994年-1998年持棒伦敦小交响乐团。此外,他还刚刚卸任墨尔本交响乐团的首席指挥和艺术总监。

作为墨尔本交响乐团(1998-2004)的艺术总监和首席指挥,马库斯·史坦兹拓展了他的常备剧目并且明确了他的事业——做一名国际指挥家。马库斯·史坦兹执棒了大量的世界领先交响乐团,其中包括:荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团,莱比锡音乐厅交响乐团,柏林爱乐乐团,苏黎世市政厅交响乐团,维也纳交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团,美国芝加哥爱乐乐团等。自从他作为一名歌剧指挥在威尼斯凤凰剧院首次登台开始,他指挥了汉斯·维尔纳·亨齐的《年轻情人的挽歌》,他曾多次出现于世界重要的歌剧院和各大国际音乐节上,其中包括米兰的斯卡拉剧院,布鲁塞尔剧院,英国国家歌剧院,旧金山歌剧院,斯图加特歌剧院,法兰克福歌剧院,格林德伯恩歌剧节,爱丁堡国际音乐节和萨尔斯堡音乐节。

他在科隆著名的演出包括《尼伯龙根的指环》,《罗恩格林》和《唐怀瑟》,同时还有唐纳杰克的《杰努发》(Jenufa)和《卡塔卡班诺娃》(Katya Kabanova)。在2009年,马库斯·史坦兹在芝加哥歌剧院完成了他最成功的首演,这部作品是由马蒂拉(Karita Mattila)主演的《卡塔卡班诺娃》。

罗伯特·卡森

在罗伯特·卡森的国际性事业生涯期中,他获得了许多评论家的嘉奖和好评。罗伯特·卡森将他的作品带进了众多大型歌剧院,如纽约大都会歌剧院,米兰斯卡拉歌剧院,巴黎剧院,维也纳国家歌剧院,以及于日内瓦,苏黎世,慕尼黑,安特卫普,休斯敦的歌剧院,并参加艾克斯普罗旺斯艺术节。这些在世界著名歌剧院的非凡经历,与舞台和服装设计师帕特里克·金曼斯(Patrick Kinmonth)合作,在科隆歌剧院的《尼伯龙根的指环》的演出早已给观众带来了不一般的体验。

“重新启用的原始版本经创作者谨慎的修改后使人物的引入更加和谐自然,其音乐业恰如其分的为欣赏者留出了感受的空间。[...]时而矫饰的节拍促进了优秀演唱者六重唱的发挥,并且使得乐队的技巧得以最佳的展示出来:简明而清晰,客观并带描述性。”

评论

“科隆剧院带来了令人充满期待的《尼伯龙根的指环》——果断的开场,女武神全新的美妙外形和声线。这是一场世界的战争,栖居在瓦尔哈拉宫的上层与下层之间的众神与尼伯龙根的战争。到处是危险与威胁。[...],罗伯特卡森(导演)和帕里克金蒙斯(舞台设计)以非常现代而开放的舞台想象力将理查德瓦格纳的《女武神》重新演绎。开始时 彰显的权利,损毁的力量随着夜晚的到来愈加显现锋芒。英国团队的导演与之有明显的不同。当第二幕前奏开始时,士兵们站在沃坦豪华的瓦尔哈拉宫里围着燃烧的炉火懒散的闲谈。[...]这个画面极其安静,舞台上的每一行为和动作都变得谨慎,让欣赏者充分感受着音乐在舞台故事中的地位。[..]在结尾,沃坦在响亮激昂的音乐声中点燃火种。而火神洛格在众人劝告下不再徘徊。全新的视觉画面给音乐的全新演绎创造了条件。[..]在演唱上本剧也取得了很大的成功。”
—— 《新莱茵报》 2001年

“看过罗伯特卡森《莱茵河的黄金》的观众都会知道,这位加拿大导演对于瓦格纳的悲剧《尼伯龙根的指环》的全新演绎并不仅仅满足于其悲剧的特性上。在被战争损毁了大环境之后的《女武神》带来的是更加昏暗的战争景象,在这种情景中最后的感情,爱情,人性被集中地释放出来。[...]经典人物的引入和高超的灯光设计(曼弗里德沃斯)将故事密集的带入观众的视野,让人没有丝毫的倦怠和无聊感。”
—— 《德商报》,2001年12月21日

“象是柔情版的《女武神》。下着雪,在一片冰雪的气氛中洪丁的仆人拖着装载着兵器的箱子进入舞台——气氛是充满危险的,爆炸性的。罗伯特卡森将瓦格纳的戏剧《女武神》运用帕里克金蒙斯现实主义的舞台布景带进了科隆剧院。[...]导演的特长在于以微小的手势,描述性的姿态,动人的形式来刻画沃坦与妹妹告别的动人一幕。瓦格纳的《指环》剧中,这浪漫的一幕并没有被夸张的陶醉式的音乐完全掩盖掉。”
—— 《威斯特法伦评论报》 ,2001年12月27日

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