芭蕾舞在日内瓦的历史可以追溯到1800年代，那时的芭蕾舞演员与座落在今天日内瓦大剧院位置的新剧院合作，1900年代早期，音乐教育家埃米尔•雅克-达尔克罗兹以及指挥家欧内斯特•安塞美一起将谢尔盖•狄亚基列夫的俄罗斯芭蕾舞带到日内瓦的公众视野内。大剧院自己的芭蕾舞团最开始只是在歌剧中的芭蕾舞场景内演出，指导1940年代。1951年，一场大火将大剧院毁于一炬。在重建过程中，由大赌场举办巴黎歌剧以及毛里斯•贝雅尔二十世纪的芭蕾舞作品。这一时期迎来了一个转折点，一个更大的计划逐渐浮出水面，迎接多元的二十世纪舞蹈。

  1962年，为庆祝大剧院的再度开启，伟大的法国舞蹈家珍妮•夏拉成为大剧院芭蕾舞团的首任艺术总监。瑟奇•戈洛文在1964-1969年接替夏拉为艺术总监。除了作为舞蹈编导与舞者的工作以外，戈洛文还曾作为舞蹈教师而桃李天下。1969年，20实际最伟大的舞蹈编导之一乔治•巴兰钦担任舞团的艺术顾问。他将日内瓦大剧院芭蕾舞团相对于他的纽约市芭蕾舞团定位为欧洲的芭蕾使者，并任命阿方索•卡塔为总监。卡塔创作出巴兰钦最为成功的编舞，并且邀请到了安东尼•图多尔与托德•博伦德编舞作品，进一步加强了芭蕾舞团的公众吸引力。1973年，帕特里夏•内亚里作为独舞与纽约市芭蕾舞团合作，并接过总监的职位。伴随着她在1978年的离开，宣告了巴兰钦时代的结束。此后，巴黎歌剧院芭蕾舞团的首席彼得•范•迪克执教该团直到1980年，阿根廷舞蹈大编导奥斯卡•阿雷兹在此时成为总监。阿雷兹为舞团带来了表现主义风格。在长达八年的执教时间立，芭蕾舞团首演了超过30部作品，包括探戈，家庭与歌唱情景。1989年，芬兰国家芭蕾舞团与斯德哥尔摩库尔贝里芭蕾舞团的前任总监格拉季米尔•潘柯夫履新。他是舞团第一位非舞蹈编导的总监，并且开启了舞团历史的新篇章。日内瓦迎来了全新的保留剧目，其中包括吉里•基里安、鲁迪•范•但茨克、玛茨•埃克与欧哈德•那哈林等人的创作。1996年，弗朗索瓦•帕萨尔德与吉奥吉欧•曼奇尼受任舞团总监，继续秉持邀请客座舞蹈编导到日内瓦德政策。

  2003年，菲利普•科恩成为舞团总监。在他的任期内，肯恩•奥索拉、安东尼斯•冯尼亚达基斯、乔尔•布维尔、米夏埃尔•克莱门尼斯、西蒂•拉尔比•切尔卡欧伊、伊曼努埃尔•迦特、庞度斯•里德贝格与本杰明•米派德都是其中的全权委托艺术家。此外，科恩还借助卡罗琳•卡尔森、露辛达•柴尔斯与多米尼克•巴古埃等知名舞蹈编导的作品来丰富舞团的保留剧目。

  现如今，日内瓦芭蕾舞团由22位来自世界各地，并经过古典训练的舞蹈家组成。每个演出季都会奉献两部新制作，保留剧目的演出形式包括本地演出、外地巡演、校园计划与教育工坊等。在遍及美国、澳大利亚、南美、全欧洲、南非到现在的亚洲的国际巡演中，日内瓦芭蕾舞团持续奉献着对于舞蹈艺术的挚爱。

  * 由瑞士文化基金会上海办公室支持

  导演：菲利普·科恩

  菲利普•科恩1953年出生于摩洛哥，1971年开始在罗塞拉•海托华国际舞蹈中心进行舞蹈训练。这时他有机会接触到安东•多林、诺拉•基斯、塔吉安娜•格兰泽娃、伊戈尔•尤斯科维奇、索尼娅•阿洛娃与约翰•吉尔宾。他加入由吉吉•卡希尔洛尼指导的南锡芭蕾舞团并参演了舞团的全部作品，包括多米尼克•巴古埃创作的几部。这一经历十分宝贵,菲利普追随这位舞蹈编导指导1982年，此时他已作为一名艺术家、舞蹈导师以及巴黎歌剧院剧目《旅行者》的助理。就是在这里，菲利普探索了各种不同的现代舞蹈大师，例如彼得•格斯、苏珊•碧耶奇与阿尔文•尼古莱。在受到法国文化部对他作品的认可以后，菲利普前往美国芭蕾舞学校接受默斯•坎宁汉的指导。

  1983年，罗塞拉•海托华邀请他到法国青年芭蕾舞团担任芭蕾舞大师，他在那里担任舞团包括《仙女》、《拿波里》、《睡美人》与《吉赛尔》在内的古典剧目，以及诸如毛里斯•贝加特、约翰•诺依米尔、瑟奇•里法尔与乔治•巴兰钦在内的舞蹈编导创作的作品。他还负责一些卡罗琳•卡尔森、丹尼尔•拉里奥、克劳德•布鲁马奇翁、乔尔•布维尔与雷吉•欧巴狄雅、拉里奥•艾克森、雷吉娜•肖皮诺坦以及菲利普•德库夫莱的现代作品。

  1988-1990年间，菲利普曾在恩热国立现代舞蹈中心学习，并与米歇尔•安德梅、哈尔维•罗贝、维姆•万德吉布与特丽莎•布劳恩合作。菲利普被任命为里恩国立高等音乐舞蹈学院舞蹈编导系主任至2003年。在那里，他出于国际政治被交换到越南、柬埔寨、中国、韩国、香港、泰国、白俄罗斯、德国、英国、格鲁吉亚与加拿大等地。2003年后，菲利普指导日内瓦大剧院芭蕾舞团。他被法国文化部授予艺术与文学长官勋章。越南政府也因为他对越南文化的发展援助而给予嘉奖。

  《罗密欧与朱丽叶》

  《罗密欧与朱丽叶》讲述了一个被恨之爱的故事。一个家族被两个敌对派系的斗争毁了，两个不同的家族成为彼此残酷的对手，不为其他，只为世仇。现如今，这世上有多少争斗都再现了莎士比亚的悲剧？

   这就是为什么我没有选择将故事安排到一个具体的年代。布景与舞美我们仍然会保持“无年代”，因为这个故事发生在现在、过去与将来的任何一个地方。我不希望人们原封不动地照搬莎士比亚的戏剧理论，而是将注意力集中在这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去——四个特征迥异的角色足以撑起整个场景，与此同时，舞团全员将这一悲剧的家族故事的整个维度补充完整。

  我们的创作来自于几个不同的相遇。首先，是与瑰丽无比的普罗科菲耶夫的音乐相遇以及和交响乐团合作的崭新体验；其次，与日内瓦芭蕾舞团的舞者们相遇也同样重要。我们一起将身心投入到音乐中所表现的温柔与狂怒中去，我们受到节奏的律动而创作出的肢体动作、抬举、运动与阻断，则都出于诗意般的本能。这些全部都描述了两个情人的激情冒险。

  在写下这段文字的时刻，我们仍处在全方位创作过程中。我们在寻觅着，构筑着，质疑着，我们向往着与这部芭蕾舞的相遇，能宛若初见那样吸引和触动你。