媒体评论

  “贝尔托•布莱希特的《夜半鼓声》…… 在导演克里斯托弗•卢平手中变成了一部令人兴奋地浑身冒汗的作品，该剧于1922年慕尼黑室内剧院首演……导演卢平设计了两个的版本（一个是“遵循布莱希特”原著的结局，另一个是“根据布莱希特”演绎的结局），根据剧院演出排期交替上演。尽管如此，这两个版本都以舞台景片被拆除，送入碎木机发出喧闹噪音的场景收尾，导演在诸多情节紧凑、变化多端的舞台调度选择中，最后决定了这个结尾的设置。卢平丰富的导演设计让观众随时跳进跳出，观众在剧中既能跳脱出表演的情境，又被剧中的情节吸引……演员阵容不大，但表现出令人钦佩的内聚力和强度……”

—《纽约时报》

  “本剧前两幕采用了1922年首演时舞台设计的翻新布景：布景画风童稚，在大风吹斜的摩天大楼下，遮掩着具有代表性的资产阶级的家。演员姿态和措辞看起来也犹如剪纸一般。舞美和演员的这种美学依据是一致（……）。当女演员韦碧克•普尔斯不惜自毁形象，在一段表现主义风格的独舞中装扮成乌鸦母亲时，这个画面让人仿佛置身于剪影片先驱导演洛特•赖尼格的作品中。”

—《德国法兰克福汇报》

  “舞台强大，反响热烈。”

—《德国奥格斯堡汇报》

  “从第四幕开始，剧情走向从历史记忆中完全抽离，彻底打破常规。正是这种对所有布莱希特惯例出其不意的反叛，让这幕的场景被赋予了些许诗意。”

—《德国慕尼黑水星报》

  “在本次慕尼黑室内剧院复排你可以从这部遗失的作品中发掘新意。狂野的语言，犀利的措辞，揭开公众、战争政治和革命的假面，当时的‘报纸’（也就是当今的媒体）和戏剧作为一个公开展示的平台：这一切都表明具有史诗意义的戏剧源起于全景监狱的敞视精神，即监视机制的理性规训精神。”

—《德国慕尼黑晚报》

《夜半鼓声》

原著/改编：贝尔托•布莱希特
导演：克里斯托弗•卢平

  1922年9月29日《夜半鼓声》在慕尼黑室内剧院首演。故事讲述了一个被战争囚禁了多年的男人克拉格，他从战争前线回到故土柏林，发觉整个城市正处于革命状态。他立刻决定看望他昔日的爱人安娜，在安娜父母家中，他发现安娜已经与一个在战争中投机倒把的奸商订婚了。在绝望与盛怒中克拉格投身革命，成为斯巴达克起义中反对保守派政府的领导人物。一场重要的起义行动前夕，安娜回心转意，离开未婚夫试图挽回克拉格。一边是失而复得的爱人，一边是迫在眉睫的起义，克拉格最终作出了决定：他选择放弃革命回归家庭。有趣的是布莱希特自己为结局挣扎数年，甚至有传言他对当年的结局相当后悔。如今，33岁的青年导演克里斯托弗•卢平选在该作品首演剧院演出，以两种结局重新诠释本剧。一百年前，布莱希特《夜半鼓声》丢出一个难题，当时代与舞台都经历革命，克里斯托弗•卢平提出了一个假设：如果......会发生什么？

慕尼黑室内剧院

  慕尼黑室内剧院是德语戏剧大环境中最重要的戏剧舞台之一。从20世纪20年代开始，尤其是在寻求与现代的对话和对抗层面，剧院已经形成了一个强大体系。诸多知名剧目都曾在该剧院首演，其中包括瑞士德语剧作家弗里德里希•迪伦马特、德国表现主义戏剧先驱弗兰克•魏德金和著名德国戏剧家与诗人贝尔托•布莱希特的作品。慕尼黑室内剧院是一个聚焦社会政治，具有美学创新、当代视野和国际化的市政剧院，剧院多次被邀请到德国和国际著名艺术节展演。

  2015/16演出季初，马提亚•利林塔尔接任慕尼黑室内剧院的艺术指导，引介了一批由著名人士和新人组成的强大班底，推行了一系列实验思路的部署，将日益国际化作为剧院的核心参量标准。他邀请了菲利普•凯恩、偌彼•莫如艾和冈田利规等著名导演驻团创作新作，在此期间，克里斯托弗•卢平成为慕尼黑室内剧院驻团导演。

导演: 克里斯托弗•卢平

  克里斯托弗•卢平，德国备受关注的青年导演。1985年出生于德国汉诺威，从苏黎世艺术大学、汉堡戏剧学院毕业后，受到德国多位艺术总监青睐，剧院邀演不断。每部作品风格多变，评论者称其叛逆不羁，总能因其创作的高度艺术性与话题性，引起评论与观众注目与喜爱。作品曾两度入选柏林戏剧节“最受关注的十部作品”，其中包括2015/16演出季改编自陀思妥耶夫斯基小说作品的《玩家》，另一部作品即本次来华演出的《夜半鼓声》。卢平常年活跃在在柏林、苏黎世、汉堡、斯图加特等地，自2016/17演出季以来，卢平担任慕尼黑室内剧院驻团导演。