法佐•塞依在钢琴演奏上的卓越能力，在25年来一直以一种罕见的方式打动着观众与评论家们。这位艺术家的音乐会是与众不同的，他所诠释的音乐更直接、更开放、更令人兴奋。简而言之，他的音乐可以直击人心。这也许就是作曲家阿里伯特•赖曼所表达之意：当他在1986年访问安卡拉期间，偶然有幸听到这位钢琴家16岁时演奏的声音之时，他立即要求他的同伴--美国钢琴家大卫•莱文来到土耳其首都的音乐学院，作曲家当时说："你必须听一听，这孩子的演奏如同魔鬼"。在后来，这句话已成为老生常谈。

  法佐•塞依的第一堂钢琴课是由米萨特•芬曼教授的，这是一位曾在巴黎跟随阿尔弗雷德•科托学习的钢琴家。芬曼也许是感觉到了这个男孩的天赋有多高，于是要求他的学生在进行日常必要的钢琴练习和学习之前，每天先在主题上进行即兴创作。正是因通过了这种形式的训练，造就了法佐•塞依在即兴创作方面的卓越才华与美学观，而这也形成了法佐•塞依作为一位钢琴家同时也是作曲家的自我定位。作为作曲家，法佐•塞依曾受萨尔茨堡艺术节、德国广播电台、慕尼黑爱乐乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、维也纳音乐厅、德累斯顿爱乐乐团、路易威登基金会、奥菲斯室内乐团、波士顿交响乐团和英国广播公司等委约，进行创作。他的作品包括五部交响曲、两部清唱剧、多部协奏曲以及众多钢琴和室内乐作品。

  法佐•塞依自1987年起最先在大卫•莱文的指导下接受了古典音乐钢琴演奏的专业训练，在杜塞尔多夫的罗伯特•舒曼音乐学院学习，而后去柏林深造。此外，他还经常参加梅纳海姆•普莱斯勒的大师班。此外，他出色的技巧使他很快就能够驾驭世界经典作品中所谓的 "战马"，并令人叹为观止；也正是在对海顿、巴赫和莫扎特作品诠释中的细腻，结合了在演绎李斯特、穆索尔斯基或贝多芬作品时展现出的精湛技艺，使他最终在1994年纽约国际 "青年音乐会艺术家 "比赛中获胜。随后，法佐•塞依与美国和欧洲许多著名的交响乐团以及众多杰出指挥家合作演出，所涉猎的曲目丰富多样，从约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的作品到古典主义时期海顿、莫扎特和贝多芬的作品，以及浪漫主义和现代音乐，包括他自己创作的钢琴作品。

  从那时起，法佐•塞依在五个大洲里的数个国家中进行了客座演出，法国《费加罗报》称他为 "天才"。在一阶段里，法佐•塞依还多次以室内乐演奏家的身份进行演出。他与小提琴家帕特里夏•科帕钦斯卡雅在多年来一直作为绝佳的二重奏组合进行演出；其他重要的合作伙伴包括马克西姆•文格洛夫、米内蒂四重奏、莫迪里亚尼四重奏、尼古拉斯•阿尔特施泰特和玛丽安•克雷巴萨。

  在过去几十年间，许多音乐厅、管弦乐团以及音乐节曾邀请法佐•塞依作为驻团/驻场艺术家，或通过独奏会或焦点艺术家的形式使他进入观众的视野。其中包括多特蒙德音乐厅、柏林音乐厅、法兰克福歌剧院、维也纳音乐厅、法兰克福广播交响乐团、苏黎世室内乐团、德累斯顿爱乐乐团、萨尔茨堡室内乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、莱茵高音乐节和万国音乐节。此外，塞伊还在巴黎、东京、梅拉诺、汉堡和他的家乡伊斯坦布尔举办了个人音乐会。在2022/23乐季，他将成为苏黎世音乐厅的焦点艺术家和魏玛国家管弦乐团的驻团艺术家/作曲家。

  2013年，法佐•塞依获得了莱茵高音乐奖；2016年12月，他在波恩获得为人权、和平、自由、扶贫和包容而设的国际贝多芬奖。2017年秋，他荣获杜伊斯堡市音乐奖。

  法佐•塞依在TELDEC Classics唱片公司录制的作品受到了唱片评论界的高度赞扬，并获得了多个奖项，包括三项古典回声奖，其中包括：巴赫、莫扎特、格什温、斯特拉文斯基、穆索尔斯基、贝多芬和他自己创作的作品。2014年，由贾南德里亚•诺塞达指挥、法兰克福广播交响乐团协奏录制的贝多芬《第三钢琴协奏曲》、《奏鸣曲Op.111》和《月光奏鸣曲》以及他本人作品的专辑《Say plays Say》正式发行。2016年秋，华纳古典发行了莫扎特所有奏鸣曲的录音，法佐•塞依因此在2017年获得了他的第四个古典回声奖。他与尼古拉斯-阿尔特施泰特共同录制了专辑《4座城市》（2017）。2017年秋，华纳古典发行了弗雷德里克•肖邦《夜曲》和他与玛丽安-克雷巴萨共同录制的法语歌曲专辑《秘密》，并获得2018年留声机古典音乐奖。他2018年的专辑专攻德彪西和萨蒂，而他的最新专辑《特洛伊奏鸣曲--Say plays Say》则收录了他自己的作品。2020年1月，法佐•塞依录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集由华纳古典发行，华纳古典还将在本季出版他演奏的巴赫《戈德堡变奏曲》专辑。