维也纳交响乐团

  维也纳交响乐团有深厚的传统历史、与众不同的勇气并且不断享受探索，是古典音乐之都维也纳跳动的心脏。120年来，乐团塑造了它的故乡维也纳独特声音，在过去、现在和未来之间建立了与众不同的联系。

  维也纳交响乐团成立于1900年，这绝非偶然。当时，维也纳现代主义的清新之风围绕着这支新的乐团，乐团愿以自信和远见来面对20世纪的挑战。这起初包括对这座城市音乐历史的自信掌控：他们是第一个在奥地利首都上演贝多芬全套交响曲的乐团。贝多芬和维也纳浪漫主义的人文性和前瞻性似乎是为乐团量身定做的，他们至今仍是这类曲目的顶尖诠释者。

  维也纳交响乐团凭借自己的开拓精神成为了欧洲最重要的新作品首演乐团之一。他们为许多音乐史上的里程碑进行了世界首演，包括安东•布鲁克纳的《第九交响曲》、阿诺德•勋伯格的大型声乐作品《古雷之歌》、莫里斯•拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》、弗朗兹•施密特的清唱剧《七封印之书》等。这些音乐会打开了一扇通往全新音乐世界的大门，并使更多的大众能够接触到这些声音。维也纳交响乐团始终重视与当代作曲家的合作，如奥尔加•诺沃思、沃尔夫冈•里姆、HK•格鲁伯、托马斯•拉舍尔、约翰内斯•玛利亚•斯塔德、迈克尔•扎莱尔、纪尧姆•康内松、迪特•阿曼和约尔格•魏德曼，并将其定位为维也纳和国际当代音乐最重要的推动力之一。在乐团120年历史中，历任首席指挥如布鲁诺•瓦尔特、威廉•富特文格勒、汉斯•斯瓦洛夫斯基、赫伯特•冯•卡拉扬、沃尔夫冈•萨瓦利希、乔治•普莱特等，均在乐团和古典音乐发展史中留下了不可磨灭的印记。

  维也纳交响乐团决心不断发展的同时，他们的特点始终根植于其非凡的能力和与观众的亲近感。乐团开展的“人民音乐会”和“工人交响音乐会”系列音乐会从一开始就确保了古典音乐不再是精英阶层的专属领域。今天，乐团在维也纳所有区域的各种特殊地点举办音乐会，作为其“邻里音乐会”的一部分，并继续为城市的每个角落注入音乐生命。

  作为维也纳的官方文化大使，维也纳交响乐团在维也纳之外展示了其家乡的独特声音，并作为贵宾在世界各大音乐厅演出。而世界级的指挥大师也经常来乐团担任客座指挥，包括洛林•马泽尔、祖宾-•梅塔、克劳迪奥•阿巴多、卡洛斯•克莱伯和谢尔盖•切利比达奇等伟大的名字。作为布雷根茨音乐节的驻场乐团，维也纳交响乐团数十年来一直为丰富多彩的歌剧观众带来欢乐享受。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯

  奥马尔•梅尔•韦尔伯是当今世界上兼顾歌剧和管弦乐两个领域的优秀指挥家之一。他兼任维也纳人民歌剧院、巴勒莫马西莫剧院及托斯卡尼尼音乐节的音乐总监。长期以来，他还担任以色列拉纳纳交响乐团的音乐总监。在2025/2026乐季中，他还将担任汉堡国家歌剧院管弦乐团的音乐总监，同时也是汉堡国家歌剧院的总监与首席指挥。作为常任客席指挥，奥马尔•梅尔•韦尔伯经常亮相于：莱比锡布商大厦管弦乐团、北德广播爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、伯明翰城市交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、德国不来梅爱乐室内乐团、以色列爱乐乐团、维也纳交响乐团、柏林广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团等。

  在他担任维也纳人民歌剧院新任音乐总监的首个乐季中，奥马尔•梅尔•韦尔伯指挥了由人民歌剧院导演洛特•德•比尔新制作的柴可夫斯基作品《约兰特》与《胡桃夹子》的上演，并执棒莫扎特《魔笛》和普契尼《波西米亚人》的重演。由于他将负责人民歌剧院以及歌剧团、管弦乐队和合唱团的音乐事业发展，奥马尔•梅尔•韦尔伯发起了对多名首席客座指挥及剧院指挥的任命邀请，此外，他还成立了歌剧工作室。人民歌剧院乐团不仅在歌剧院进行演出，也在维也纳音乐厅进行音乐会演出。奥马尔•梅尔•韦尔伯提到，他与人民歌剧院乐团的首次亮相便是在维也纳音乐厅，与独奏小提琴家美岛丽合作。

  在巴勒莫的马西莫剧院，奥马尔•梅尔•韦尔伯以《国王的安魂曲》拉开了新乐季的序幕，这是他与导演马可•甘迪尼合作的新作品——将维克多•乌尔曼的《亚特兰蒂斯国王》与莫扎特《安魂曲》相结合。该乐季中的项目还包括与史蒂文•伊瑟里斯和阿米海•格罗斯等人合作演出交响音乐会，以及希拉•巴乔和埃内斯托•托马西尼的歌舞表演、柴可夫斯基《叶甫盖尼•奥涅金》的新制作。近几个乐季中的亮点包括演出由艾玛•但丁制作的威尔第的《西西里的晚祷》和由格雷厄姆•维克制作的瓦格纳《帕西法尔》。他在马西莫剧院的创新作品—2021年1月制作的《梦的黄昏》，为他赢得了意大利全国音乐评论家协会（Associazione Nazionale Critici Musicali）颁发的2021年特别奖。

  作为2023年帕尔马托斯卡尼尼音乐节的艺术总监，韦尔伯将推出一个涵盖许多当代作品与知名独奏家的创新音乐会项目。在去年的第一届音乐节上，奥马尔•梅尔•韦尔伯指挥了普契尼鲜少演出的歌剧《威利斯》的音乐会版本。

  在2022/23乐季中，奥马尔•梅尔•韦尔伯将作为客席指挥与美国波士顿交响乐团、瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团、瑞典广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团举行音乐会，并在维也纳国家歌剧院演出瓦格纳《罗恩格林》。韦尔伯将在11月与维也纳交响乐团一起开启欧洲巡演，前往5个国家9个城市，包括汉堡、柏林、巴塞罗那、阿姆斯特丹和华沙。

  作为2022年石荷州音乐节的艺术家，奥马尔•梅尔•韦尔伯不仅担任指挥，同时还演奏了手风琴、大键琴和三角钢琴，并以 “友谊 ”为口号举办了14场丰富多彩、不落俗套的音乐会。除了与石荷州音乐节管弦乐团（SHMF）和英国BBC爱乐乐团合作的古典管弦乐音乐会外，该项目还包括室内乐和香颂晚会以及四手联弹钢琴演奏会。忠实于 “友谊 ”之名，奥马尔•梅尔•威尔伯还与曼陀林演奏家雅各布•鲁文、女演员伊莎贝尔•卡拉扬、钢琴家法佐•塞依和丹尼尔•乔巴努、小提琴家维罗尼卡•埃伯尔和单簧管演奏家阿莱西奥•维卡里奥等人合作进行了演出。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯最新的CD唱片发行于2022年5月：与雅各布•鲁文和莱比锡小交响乐团（莱比锡格万豪斯管弦乐团的音乐家）合作的《曼陀林四季》，由海伯利安（Hyperion）公司发行；与大提琴家扬•沃格勒和BBC爱乐乐团合作的《流行歌曲》，由索尼公司发行。此前发行的作品包括韦尔伯和BBC爱乐乐团首次联合录制的本•哈伊姆作品（Chandos发行），塔文纳与史蒂文•伊塞利斯和爱乐乐团合作的《不再为我哀悼》（Hyperion发行）；DVD作品包括：瓦格纳《帕西法尔》（Unitel/C Major发行）、贝里尼《凯普莱特与蒙泰古》（Naxos发行）、普契尼的《蝴蝶夫人》（Opus Arte发行）、博伊托《梅菲斯托弗莱》（Unitel发行）、威尔第《阿依达》（Bel Air Classique发行）和柴可夫斯基《叶甫盖尼•奥涅金》（Unitel发行）等。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯在文学领域的处女作《柴姆-伯克纳的四次昏厥》于2019年秋季由柏林出版社出版。该书讲述了柴姆-伯克纳的故事—他是一个疲惫而崩溃的人，在他女儿的迫使之下最后一次选择直面生活。该小说的意大利文版也由茜茜出版社（Sellerio Editore）出版，法文版由地下室出版社（Éditions du sous-sol）出版。

  《恐惧、危险和爱--与莫扎特的时刻》于2017年春季出版。该书与德国作家和记者英格•普费合写，分享了他对莫扎特/达蓬特三部歌剧--《女人心》、《费加罗的婚礼》和《唐•璜》中涉及的人性与情感和他的个人理解。

  2021年8月，韦尔伯在布雷根茨音乐节上首次亮相，携手拉蒙•奥特加•奎罗（双簧管）与维也纳交响乐团进行合作，演奏了伊夫斯和布鲁克纳的作品以及施特劳斯《双簧管与乐队协奏曲》。2019年11月，他首次与慕尼黑爱乐乐团合作，完成了作曲家阿亚尔•阿德勒新作品的世界首演；2019年7月，曾与BBC爱乐乐团合作演出莫扎特、海顿和本•哈伊姆的作品；2018年10月，在纽约大都会歌剧院演出比才《卡门》。2018年夏天，他在格林德堡音乐节上指挥了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（BlueRay Opus Arte，2019）的音乐节首演，他曾于2014年指挥伦敦爱乐乐团演出《叶甫盖尼•奥涅金》首次亮相于这个音乐节。2017年3月，他在巴伐利亚国家歌剧院指挥了乔丹诺《安德里亚•切尼耶》首演，在那里他已经在2015年指挥了新制作的《梅菲斯托弗莱》（DVD由Unitel于2016年发行）。2016年11月，他指挥德累斯顿国家歌剧院演出了索菲亚•古拜杜丽娜的清唱剧《论爱与恨》的世界首演。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯与德累斯顿歌剧院的长期合作终使他在2018年至2022年期间成为了该剧院首席客座指挥。早在2010年，他就指挥了《阿依达》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《达芙妮》、《达蓬特三部曲》、《魔笛》、《伟大的死亡》、《贡特拉姆》、《蝴蝶夫人》、《纳布科》、《玫瑰骑士》、《莎乐美》、《唐豪瑟》等剧目的新制和复排，而与德累斯顿国家管弦乐团合作的交响音乐会同样是乐季项目中的重要部分。

  在他担任BBC爱乐乐团首席指挥期间的高光时刻包括在布里奇沃特音乐厅以及逍遥音乐节（BBC Proms）的音乐会，以及在石荷州音乐节任客席指挥的音乐会。在2020年聚焦贝多芬9部交响曲参与BBC《音乐室》视频对话系列节目之后，他以“发现本•哈伊姆”为主题继续参与该节目。

  2010年至2014年，奥马尔•梅尔•韦尔伯担任瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫的音乐总监，指挥交响乐及歌剧演出，包括指挥了由C Major制作出版的《叶甫盖尼•奥涅金》的DVD。他在维也纳音乐节上指挥了威尔第的歌剧三部曲--《弄臣》（2011）、《茶花女》（2012）和《游吟诗人》（2013）。

  2008年至2010年，奥马尔•梅尔•韦尔伯在柏林国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院担任丹尼尔•巴伦博伊姆的助理指挥，指挥了斯卡拉歌剧院在以色列歌剧院演出威尔第《阿依达》，备受好评。2010年，他还曾小泽征尔的助理指挥，在松本的斋藤纪年祭上指挥施特劳斯《莎乐美》。

  他与家乡以色列的密切联系体现在他与拉纳纳交响乐团的合作上，他从2009年起担任该乐团的音乐总监。该乐团致力于音乐教育项目，每年有超过7万名儿童参加。十多年来，他经常担任以色列歌剧院的客座指挥，执棒演出威尔第《命运之力》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》、多尼采蒂《爱丽丝》、莫扎特《魔笛》、古诺《浮士德》和雅纳切克《狡猾的小狐狸》等作品。2007年，他首次与以色列爱乐乐团合作，并在2016年带领乐团在德累斯顿音乐节上驻场演出。

  这位指挥家也是“拯救儿童心脏”的亲善大使——这是一个总部设在以色列提供严重心脏病医疗支持的非营利组织。此外，奥马尔•梅尔•韦尔伯通过外联项目与各机构合作，并通过开设课程讲座培养下一代的指挥学生们。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯于1981年出生在贝尔谢巴，5岁时开始学习手风琴和钢琴。他从9岁开始跟随塔尼娅•泰勒学习作曲，然后在迈克尔•沃尔普的指导下继续学习到2004年。他于1999年从贝尔谢巴音乐学院毕业，并获得了美国-以色列文化基金会的音乐奖学金；2000-2008年，他用这笔钱前往耶路撒冷音乐学院跟随叶甫盖尼•齐尔林和门迪•罗丹学习指挥和作曲。

  奥马尔•梅尔•韦尔伯使用的是意大利著名手风琴制造商PIGINI的定制手风琴，型号为POLARIS。