再没有哪支乐团像维也纳爱乐乐团这样，能够将欧洲古典音乐的历史和传统紧密连接。在过去的181年里，维也纳爱乐乐团经历着、同时也在改变着世界范围内的音乐历史。直至今日，大量带着“维也纳之声”印记的优秀独奏家和指挥家不断涌现，使得这支乐团脱颖而出。

  乐团成立的初衷是希望组建一支能够演奏维也纳最高水准作曲家作品的乐团，特别是贝多芬的作品，这也为乐团之后的成功奠定了基础。这一艺术理想最终被怀着热情和决心的维也纳宫廷歌剧管弦乐团的音乐家们实现了。1842年，他们决心在歌剧院独立举办“爱乐音乐会”，并成立一个艺术和经济独立的组织。这促成一个基于民主原则的机制，音乐家们对于决策性的环节有着决策权。

  乐团创始人之一——作曲家和指挥家奥托•尼古拉曾留下名言——“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品。”这句话透露出乐团一直以来坚守的高标准，也道出了乐团深受杰出作曲家和指挥家以及全球观众青睐的秘密。乐团用心保持纯粹的音乐风格，小心严谨地代代相传，是以创新的方式秉承传统的体现。

  维也纳爱乐乐团和维也纳国立歌剧院管弦乐团之间的奇妙关系，也是造就乐团独一无二声音的奥秘之一。乐团的创立原则之一是只有歌剧院管弦乐团的成员才能加入维也纳爱乐乐团。音乐家们需在两个乐团表演，直到今天，每个预备成员首先要参加维也纳国立歌剧院管弦乐团的面试，只有经过三年的等候期才能成为正式成员。

  这种民主性机制的另一个独特之处在于，乐团可以自行独立组织音乐会、选择曲目或是聘用指挥家和独奏家。1860年，套票音乐会的形式出现，一位指挥家可以被雇用一整个乐季。这些音乐会建立了坚实的艺术和经济基础，直到今天这种形式依然被保留。1933年起，乐团采用了客座指挥的系统，得以与每一代最杰出的指挥家建立了广泛的艺术交流。

  自1870年以来，维也纳金色大厅以其独特的美学和声学特质，被印证为维也纳交响乐团的理想表演之地。1900年在古斯塔夫•马勒执棒下的巴黎之行是乐团的首次国外巡演。1922年也是值得纪念的一年，见证了乐团在萨尔茨堡艺术节的首次亮相，以及在南美的首次海外巡演。这标志着乐团开启活跃的巡演里程，其足迹踏遍了世界各大洲，近期行程包括德国、日本、美国、中国。

  维也纳爱乐乐团的使命是把音乐中的人道主义传达给听众，并带入他们的日常生活和观念中。从最初起，乐团就建立了强烈的社会意识。直到今天，乐团每年都会为残疾人士和自然灾害受害者设立福利音乐会和帮扶计划。自1999年起，乐团每年都将新年音乐会募得的筹款捐献给人道主义组织。2011年为了应援日本海啸，维也纳爱乐乐团与三得利音乐厅建立援助基金。

  在维也纳和全世界上演的音乐会中，维也纳爱乐乐团并不只是奥地利顶尖文化输出。乐团的音乐家们更是传达和平主意和人道理念的信使，这些都表达在他们的音乐中。乐团经常在具有历史意义的场地和充满争议和冲突的政治历史中上演的音乐会，比如2000年在毛特豪森集中营举办的纪念音乐会、2014年一战爆发纪念音乐会、2018年凡尔赛宫一战结束纪念音乐会。

  保留乐团的音乐遗产不仅是“敬仰灰烬”而应该是“传递火炬”（古斯塔夫•马勒），怀着这样的信念，音乐与当今社会和未来的关联成了关键问题。不管是在维也纳还是在巡演期间，乐团都向年轻观众开放观看彩排，并且通过教育项目向年轻一代展示音乐的丰富性，鼓励他们创新。

  2018年维也纳爱乐乐团学院成立。学院面向国际招生，经过严格考核选拔的学生将接受最高规格的2年制课程学习。通过与维也纳爱乐乐团的互动学习，这12名学生不仅能精进自己的技艺，更将加深对于音乐的热忱。除了通过私人课程学习维也纳之声和风格的微妙之处，他们还将接受系统的培训为今后进入乐团打下基础。2019年9月1日，首批12名学生在维也纳开启了他们的求学之旅。

  乐团曾获得过数不胜数的各类大奖。自2008年起，劳力士成为了乐团的独家赞助商。

  维也纳爱乐乐团每年在维也纳举办约40场音乐会，其中新年音乐会和夏夜美泉宫音乐会在各大国家和世界范围内同步直播。乐团每年还会进驻萨尔茨堡艺术节，每年国际巡演期间都会上演超过50场音乐会。所有这些活动提升了维也纳爱乐乐团作为全球最顶级乐团之一的声望。

  安德烈斯•尼尔森斯

  安德烈斯•尼尔森斯是波士顿交响乐团音乐总监和莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监。兼任两个乐团的总监职位，使他以先驱者的身份主导了两个乐团的联盟关系，并令他成为了格莱美奖获得者中在当今国际舞台上最著名、最具创新精神的指挥家之一。

  尼尔森斯在波士顿交响乐团的任命始于2014/15乐季，而在莱比锡布商大厦管弦乐团的任命始于2018年2月。2019年秋季，尼尔森斯、波士顿交响乐团和莱比锡音乐厅交响乐团迎来了开创性的一次合作：作为两支乐团联盟关系中的一部分，两支乐团的音乐家在波士顿交响乐厅组成了一支联合乐团，并进行了三场演出。同年年初，由德意志唱片公司联合发行了理查-施特劳斯的重要交响乐作品的录音专辑，其中包括由两支乐团的音乐家联合演奏的施特劳斯的《节日序曲》，这是两支乐团合作关系中的另一高光时刻。为了纪念这次发行，尼尔森斯与布商大厦管弦乐团乐团前往伦敦、汉堡、维也纳和巴黎进行了一次重要的驻团巡演，演出了两场完全施特劳斯的音乐会。

  在2023乐季中，尼尔森斯与与波士顿交响乐团的开启了日本巡演计划，其中包括在三得利音乐厅的三场盛名在望的音乐会计划。此外，在2023年4月，尼尔森斯携手BSO与安妮•索菲-穆特和戈蒂埃•卡普松，在卡内基音乐厅进行了客座演出。在9月的乐季开幕巡演之后，尼尔森斯和莱比锡交响乐团于2023年4月在萨尔茨堡复活节音乐节上演出了三部交响乐作品，以及由约纳斯•考夫曼主演的瓦格纳的《唐豪瑟》。2023年5月，在莱比锡布商大厦音乐厅举办的马勒音乐节上，尼尔森斯指挥了马勒第二和第八交响曲。此外，尼尔森斯在这一乐季与柏林爱乐乐团及内田光子进行了合作演出，之后回到维也纳爱乐乐团工作--2020年他曾与维也纳爱乐乐团合作，指挥了维也纳新年音乐会，并向全球数百万观众播出。在2023乐季中，他还与郎朗和马勒室内乐团进行了欧洲巡演。

  德意志留声机唱片公司与安德烈斯•尼尔森斯有着独家唱片录制的合作关系，这成为了他与波士顿交响乐团、莱比锡音乐厅和维也纳爱乐乐团三个里程碑式的合作项目的铺垫。尼尔森斯与波士顿交响乐团合作录制了肖斯塔科维奇交响曲全集和歌剧《姆岑斯克的麦克白夫人》--这一系列作品荣获格莱美“最佳管弦乐演奏”和“最佳工程专辑”等四项大奖。此外，尼尔森斯和莱比锡布商大厦管弦乐团将继续投入制作此前已广受好评的布鲁克纳交响曲全集系列。这两部全集系列唱片于2021年推出了第五期的发行。而尼尔森斯与维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集已于2019年10月发行，为庆祝作曲家诞辰250周年。

  安德里斯•尼尔森斯1978年出生于里加的一个音乐世家，他的职业生涯始于在拉脱维亚国家歌剧院管弦乐团担任小号手，同时学习指挥。2008年至2015年，他出任伯明翰城市交响乐团的音乐总监；2006年至2009年在赫福德出任西北德爱乐乐团首席指挥；2003年至2007年担任拉脱维亚国家歌剧院音乐总监。